Вышивка- распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Она тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражает художественные вкусы и представления, выявляет своеобразие и мастерство каждого народа. В последние годы ручная вышивка переживает расцвет. Этот вид декоративно-прикладного искусства дает возможность творить и удивлять родных и близких рукодельным подарком.

Тема: История появления декоративно-прикладного искусства – вышивка крестом. Первые шаги: простой шов крестиком. «Час работы научит большему, чем день объяснений…ибо, если я занимаю ребенка в мастерской, его руки работают в пользу его ума» Жан Жака Руссо

Цель урока: ознакомить учащихся с историей вышивки, технологией выполнения простого шва крестиком; сформировать умения по выполнению простого шва крестиком; воспитывать активность; развивать творческое мышление, внимательность и аккуратность в работе. воспитывать уважение к народным традициям Руси.

История вышивке Люди издавна украшали свою одежду и свой быт. Стремление создавать прекрасное отразилось в неповторимых и красочных узорах и орнаментах народных вышивок. Искусство вышивания имеет многовековую историю. На Руси традиция вышивального искусства постоянно развивалась и уже в вв. вышивка приобрела широкое распространение в украшении костюмов, предметов обихода. Народная вышивка крестом была связана со стародавними традициями, обычаями и обрядами русского крестьянства. Каждая вышивка крестиком имела свое назначение. Вышивки крестиком на рубахах располагались на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е.по вороту, рукавах, подолу) и играли роль оберега. Вышивка делилась на народную и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно изменялась под влиянием моды, приходившей с Запада. Народная береглась и передавалась из поколений в поколения. В старину на Руси все женщины владели искусством вышивания. С помощью иглы и ниток мастерицы превращали простую ткань в произведение искусства. Девочек 7 – 9 лет учили вышиванию. По характеру узоров и приёмов русская вышивка разнообразна и имеет свои национальные особенности.

Пяльцы лучше иметь деревянные круглые с винтом для регулирования натяжения ткани. Хорошо иметь несколько пялец разных диаметров. Калька применяется для переведения рисунков с оригинала. Копировальная бумага для переведения рисунков с кальки на ткань лучше зеленого или красного цвета, для темной ткани – желтого. Карандаши простые, острозаточенные, мягкие «М» - для кальки, твердый «Т» - для перевода рисунка на ткань. Сантиметровая лента нужна для разметки рисунка на ткани, определение размеров изделия. Наперсток предохраняет палец от травм, помогает делать твердые и четкие проколы ткани иглой. Подбирают его по размеру среднего пальца правой руки так, чтобы не соскакивал, но и не сдавливал палец. Иглы бывают разной длины и толщины – от 1 до 12. Для вышивальных работ нужно иметь набор игл для вышивки. Очень тонкие иглы 1 необходимо для вышивания на тонких тканях тонкими нитками в одно сложение, средние 2-5- на льняных тканях; толстые с большим овальным ушком 6-12 – для работы на плотных тканях, а также для вышивания ирисом, синтетическими нитками. Ножницы нужны маленькие с закругленными концами(для отрезания рабочей нити от вышиваемого изделия) и большие с прямыми концами (для обработки края изделия, разрезания ткани и мотков ниток).

Рабочее место Рабочее место для выполнения вышивальных работ должно быть удобным. Стол со всеми инструментами и приспособлениями должен стоять так, чтобы свет на работу падал с левой стороны или спереди. Нитки, инструменты хранить в шкатулке, мешочке. Инструменты и приспособления удобно располагать в правой части стола, а материалы – в левой. При вышивании надо правильно принять положение тела. Во время работы нельзя опираться грудью о стол, корпус должен быть немного наклонен вперед, ноги, по возможности на подставке. Расстояние от глаз до работы – см.

Техника безопасности С иглой: Шейте – с напёрстком Храните – в игольнице Не берите – в рот Посчитайте иголки – до начала и в конце Не пользуйтесь – ржавой иглой С ножницами: Кладите – справа, сомкнутыми лезвиями, направленными от себя Передавайте – кольцами вперёд с сомкнутыми концами.

Практическая работа 1.Из канвы выкроить деталь, размер которого равен величине рисунка плюс припуски на швы (1см); 2. Наметать канву на ткань; 3. Используя нитки мулине в три сложения, выполнить вышивку по схеме; 4. Удалить нити временного назначения и канву; 5. Проутюжить вышивку с изнаночной стороны; 6. Самоконтроль.

Маленькие советы и требования главное – добиваться точности расположения стежков в схеме, тогда вышивка будет красивой; крест выполняется двумя перекрещивающимися диагональными стежками; чтобы крестики были ровные, иголка должна входить туда и обратно через одни и те же дырочки; для того чтобы избежать повреждения нитей полотна, вышивайте иголкой с тупым концом; чтобы изделие имело аккуратный вид, верхние стежки всех крестиков должны быть выполнены в одном направлении; выполнять нижний стежок из правого верхнего в левый нижний угол.

Символы орнаметнов А знаете ли вы, что самые простые славянские вышивальные орнаменты символизируют довольно сложные понятия. Например, это преграда для зла, символ долгой жизни, знак любви и привлекательности. с треугольными лучами воспринимались нашими предками как разум, как символ плодородия, материнства, изобилия и женского начала в природе. являлась воплощением идеи мудрости и сокровенных знаний, а мирового океана и начала жизни. же всегда был символом человека. А знаете ли вы, что самые простые славянские вышивальные орнаменты символизируют довольно сложные понятия. Например, крест это преграда для зла, елочка символ долгой жизни, красный цветок знак любви и привлекательности. Звезды с треугольными лучами воспринимались нашими предками как разум, круги как символ плодородия, материнства, изобилия и женского начала в природе. Спираль являлась воплощением идеи мудрости и сокровенных знаний, а волнистая линия мирового океана и начала жизни. Треугольник же всегда был символом человека.

Особенности развития вышивки как вида декоративно-прикладного искусства

Курсовая

Культурология и искусствоведение

Вышивка распространенный вид народного декоративно-прикладного искусства орнаментальное или сюжетное изображение на тканях коже войлоке выполненное различными ручными или машинными швами при помощи ниток либо других материалов.

« Особенности развития вышивки как вида декоративно-прикладного искусства »

РАЗДЕЛ І . ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ РАЗВИТИЯ ВЫШИВКИ КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА………

1.1. Вышивка как разновидность декоративно-прикладного искусства, его классификация……………………………………………………………

1.2. История возникновения и развитие вышивки……………………...

1.3. Выводы по разделу…………………………………………………...

РАЗДЕЛ ІІ. ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ВЫШИВКИ В ИСКУССТВЕ…………………..……

2.1 Художественно-выразительные средства вышивки…………………

2.2. Особенности технологического процесса изготовления вышивки…

2.3. Охрана труда и техника безопасности при вышивании……………..

2.4. Выводы по разделу…………………………………………………......

ВЫВОДЫ…………………………………………………………….……….....

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………..…

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………..….

РАЗДЕЛ І. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ РАЗВИТИЯ ВЫШИВКИ КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

1.1. Вышивка как разновидность декоративно-прикладного искусства, его классификация

Вышивка - распространенный вид народного декоративно-прикладного искусства, орнаментальное или сюжетное изображение на тканях, коже, войлоке, выполненное различными ручными или машинными швами при помощи ниток либо других материалов. Удивительное богатство художественно эмоциональных решений народной вышивки обусловлено разновидностью материалов, техник выполнения орнаментов, композиций, колорита, которые имеют многочисленные локальные особенности. Нет пределов разнообразию их художественно-выразительных средств.

Возникновение вышивки связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур, у этого искусства многовековая история. В разное время материалом для вышивки служили как драгоценные камни и жемчуг, бисер и бусы, монеты, блестки, ракушки, так и жилы животных, окрашенные или натуральные нити конопли, льна, шелка, хлопка, волос и шерсти. Во все времена вышивка отражала представления и художественные вкусы разных народов, показывала их мастерство и национальное своеобразие.

В разработке классификации (деления по определенным общим признакам) и типологии (деление на группы, отражающие существенные различия) вышивки исследователи шли за выразительными основными признаками: материал и техника, орнамент, композиция, колорит, функционально-практическое назначение.

Материалы предопределяют художественный уровень произведения. В связи с назначением вышивальные материалы делятся на два типа:

1) основа, на которой вышивают, – шерстяные, льняные, холщовые, домашнего производства ткани, кожа, сукно. Позже - ткани фабричного изготовления: перкаль, коленкор, батист, китайка, кумач, бамбак, су раж, муслин, плис, шелк, кожа и др.;

2) материал, которыми вышивают: нитки ручнопряденые льняные, конопляные, шерстяные, нити фабричного изготовления - пыл, боль, кумач, волочка, гарус, зсуканные шерстяные нитки «плед», шнуры, шелк, металлические, золотые и серебряные нити, кораллы, жемчуг, драгоценные камни, бисер, металлические пластинки - блестки, пуговицы, сафьяновые ленты и т.д.

Вышивальные материалы постепенно совершенствовались. Так, на смену ручно пряденным приходили нити фабричного изготовления. Для отдельных компонентов одежды и интерьерных тканей использовали другой материал. Холщовую одежду преимущественно вышивали льняными, шерстяными, ручно пряденными нитками, хлопчатобумажными фабричного изготовления; шерстяной – свиты, безрукавки, сердаки, гугле, кроме названных нитей, вышивали еще и шнурами, шерстяными нитками фабричного изготовления - волочкой; перемотки – нитками, шелковыми, серебряными, золотыми нитями; кожухи – шерстью, сафьяновыми лентами, шелком и т.д. С середины XIX в. все чаще для вышивания использовали гарус, фабричные, а с начала XX в. - нитки «ДМС», мулине, бисер, шелк и т.д.

Природные, физические, структурно-эластичные свойства, цветовые оттенки, характер взаимодействия этих двух видов материалов определяют художественное качество вышивки. Коллективная мудрость народа заключается в художественном умение гармонизирования различных видов материалов, наиболее выразительного выявления их красоты в двухмерной плоскости и продуманной пропорциональности вышитых узоров и пробелов ткани для усиления эмоциональных акцентов орнамента, колорита.

Творческая изобретательность, сила художественной фантазии обнаружена в различных способах использования отбеленных и неотбеленный нитей, рецептов окрашивания льняных, конопляных, шерстяных вышивальных ниток природными и химическими красителями.

Часто для вышивания одного узора использовали и льняные отбеленные нити («белые», «белка», «белье», «белая белка» и др.), и нитки с сероватым, охристым оттенком, и хлопчатобумажные нити «памуть», «фабричные», «запол», и шерстяные нити ручного прядения и фабричного изготовления – «волочку», «лучок», гарус, металлические золотые и серебряные нити, бисер и т.д. Вышивание разными по качеству и структуре шелковыми, шерстяными, металлическими нитками усиливало рельефность узоров, их объемно-пространственное звучание.

За материалом вышивки делятся на основные типы: льняное, шерстью, шелком, золотом (серебром). Общераспространенное сочетание материалов лежит в основе деления вышивок на отдельные подтипы: золото-шелковое, шерстяное-памутовое и т.д.

Вышивка славится богатством технического исполнения. Бесспорно, слово вышивка происходит от слова шить. По мнению исследователей, древнее название вышивки – «шить», «шитье», «шов». В народной терминологии вышивка еще и сейчас называется «нашиванием», «пошивом», «розшиванием», «прошиванием» и т.д.

Шить, вышивать – это разными способами протаскивать, закреплять нитку, заволоченную в иглу, наносить стежки на ткань или кожу. От того, как эти стежки прошивали ткань, как вышивальная нитка ложилась на основу, через какие промежутки (сколько нитей основы), стежки были прямыми, наклоненными или косыми, натянутыми свободно постеленными на ткани, – зависели различия, специфика выполнения.

Результаты анализа сохранившихся образцов вышивок X–XII вв. орнаментального и изобразительного шитья (вышивка золотом, серебром, шелком) позволяют выделить разные техники вышивания.

Перед началом вышивания сложных работ необходимо уметь правильно и быстро выполнять простые швы. Если они будут даваться легко, то в дальнейшем проблем с освоением какой-либо ручной техники вышивки не возникнет.

К простейшим швам относятся контурные — «вперёд иголку», стебельчатый, тамбурный и т. п., а также петельный и «козлик», петельки с прикрепками и «узелки». Эти швы обычно выполняются во многих вышивках как вспомогательные, например: в вышивке стеблей и веточек — стебельчатый шов, в вышивке сердцевин цветов — «узелки», «козлик», тамбурный и т. д. Все они несложны, не требуют особых навыков в вышивании, но, освоив их, можно выполнить более сложные узоры. Для удобства выполнения швов на плотной ткани из неё выдергивают 1—2 нити для каждого шва и выполняют шов по следу выдернутых нитей (необходимое число нитей будет легко отсчитывать). Выполняя эти швы, можно хорошо потренироваться в постановке рук при вышивании, вдевании рабочей нитки в иглу, закреплении её на ткани и т. д. (рис. 1a).

Представляет собой ряд стежков и пропусков одной длины. Закрепить нитку у правого края ткани, делая стежок 5 мм (3—6 нитей ткани). После закрепления нитки иглу ввести в точку второго прокола и протащить её вместе с петелькой на изнаночную сторону. Пропустив столько же нитей, иглу выколоть на лицевую сторону и сделать второй стежок и т. д. Стежки шва и пропуски надо делать одной длины и располагать в направлении справа налево. По изнаночной стороне ткани стежки такой же длины будут располагаться между лицевыми стежками. Длина стежка может быть разной. Шов можно выполнять как по счёту нитей, так и по рисованному контуру; стежки располагать в два и более рядов (рис. 1б).

Шов «за иголку» — непрерывный ряд стежков (рис. 2). Движением иглы справа налево сделать первый стежок и пропуск одной длины, например равный 4-м нитям ткани. Для выполнения второго стежка нитку уложить слева направо. Иглу ввести в ту же точку, где кончается первый стежок, а выводить на лицевую сторону на 4 нити ткани левее второго стежка. Таким образом, изнаночный стежок будет в два раза длиннее лицевого. Выполняя третий и все последующие стежки, иглу вводить в ту точку, где кончается предыдущий стежок. Стежки шва должны быть одной длины.

Этот шов можно выполнять с пропусками ткани между стежками (рис. 3). В направлении справа налево сделать первый стежок на ткани длиной 4 нити. На лицевую сторону иглу выкалывать левее первого стежка на 8 нитей и выполнять второй стежок длиной 4 нити в направлении слева направо. Лицевая сторона такая же, как у шва «вперёд иголку», но стежки получаются более выпуклые, рельефные. Этот способ выполнения шва применяют в белой глади для выполнения мотивов швом «россыпь», а также для выполнения контура рисованных узоров.

Стебельчатый шов используют для вышивания контурных узоров, стебельков и веточек, обшивают мотивы узора в вышивке, которая называется «орловский спис» (рис. 4). При выполнении кривой линии (выгнутой или вогнутой) иглу выкалывают со стороны центра круга, если рассматривать кривую линию как часть окружности. Шов образует сплошной ряд косых стежков, плотно прилегающих друг к другу. Его можно выполнить в направлении слева направо, если вышивать двумя руками, и в направлении от себя, если вышивать правой рукой, а левой держать пяльцы. Сделав на ткани первый стежок от себя, иглу с ниткой вывести на середину левой стороны стежка, уложить к себе и прижать к ткани большим пальцем левой руки. Выполняя второй стежок, делать прокол в ткани выше первого стежка, а выводить иглу в середине второго стежка с левой стороны. Шов выполняют движением иглы к себе, укладывая стежки от себя. Каждый новый стежок при этом выходит вперёд наполовину предыдущего. При выполнении стебельчатого шва рабочая нитка должна быть всегда с одной стороны — справа или слева. Менять направление нитки во время работы нельзя, т. к. при этом нарушится структура шва. Все стежки должны быть одной величины.

Шов «шнурок» выполняют в два приёма (рис. 5а, б). Сначала по прямой линии или по контуру узора надо сделать стежки шва «вперёд иголку». Расстояние между стежками должно быть в два раза меньше длины стежка. Затем иглу с ниткой (чаще другого цвета) подвести под каждый стежок сверху вниз, не прокалывая ткань. Если иглу с ниткой подводить под стежки то сверху вниз, то снизу вверх, получится другой вид шва (рис. 5а).

Шов «козлик». Этим швом вышивают мелкие листочки, сердцевины цветов и т. п. (рис. 6). Используют его и для вышивки всего узора с произвольным контуром. Ровные полоски шва используют как дополнение к большим, сложным вышивкам, а также для маскировки швов при соединении кусков ткани, Стежки нужно располагать слева направо, делая проколы в ткани попеременно по одному и другому краю полосы. Расстояние между проколами должно быть одинаковое. В середине полосы стежки перекрещиваются. Каждый новый стежок ложится поверх предыдущего. При выполнении шва по кривой линии (окружность в сердцевинах цветов, листья и др.) необходимо следить за тем, чтобы расстояние между проколами по краю большей окружности было длиннее расстояния между проколами, расположенными по краю меньшей окружности.

Петельный шов или краевой шов. Подогнуть ткань на изнаночную сторону на ширину 3—4 мм и приметать её ниткой в тон ткани (рис. 7). Стежки петельного шва выполнять в направлении слева направо, располагая их перпендикулярно краю ткани. Край ткани уложить на указательный палец левой руки и придерживать его большим пальцем. Для удобства противоположный конец ткани можно прижать к столу тяжёлым предметом. Сделав первый стежок на ткани, движением иглы к себе нитку уложить вниз, вправо и вверх от него, то есть петлей. Иглу вкалывать в ткань, отступая от первого стежка вправо, и делать стежок по изнаночной стороне в направлении сверху вниз так, чтобы петля из нитки осталась под иглой. Нитку затянуть, сделать третий стежок и так далее. Стежки шва могут быть разной длины. Если петельным швом обшивают край строчевой сетки (например, в цветной перевити), то стежки выполняют высотой 2—3 мм и оставляют между ними 2 нити ткани. В вышивках белой гладью обшивают фестоны (зубчатый край воротника), вырезы горловины и др. В этом случае стежки, плотно прилегающие друг к другу, выполняют разной высоты, располагая их по форме фестона. Петельным швом обшивают край небольших салфеток, низ передника или полотенца. В этом случае стежки выполняют толстыми цветными нитками. Высота стежка может быть от 8 до 10 мм, расстояние между ними 3—4 мм.

Стежки могут быть разной длины (рис. 7а), группироваться по 3 и более стежков (рис. 7b). Иногда край ткани обшивают дважды нитками разных цветов, например красными и синими. Сначала нитками синего цвета выполняют стежки шва высотой 8 мм с расстоянием между стежками 5 мм. Затем нитками красного цвета делают стежки высотой 4—6 мм, располагая их между стежками синего цвета.

Техника шитья «в прокол» заключается в том, что металлической нитью прокалывается основа ткани и на лицевой стороне стелятся стежки. Разнообразие густоты и направление их расположения создают привлекательную неоднородность структур отдельных элементов, мотивов и форм (рис.8).

Техникой «шов по форме» (косыми стежками застеливались закругления, волнистых обрамлении) и техникой «шов в елочку» поверхностным нанесением встречно наклонных стежков изображались ветви, узкие ленты (рис.9).

Техника «в прикреп» заключалась в том, что металлические нити плотно накладывали друг возле друга на ткань и пришивали к основе ткани шелковыми нитками. Такой же техникой выполнялась вышивка перламутром, кораллами, бисером, кожаными лентами, шерстяными шнурами и т.д. В XVII в. была распространена техника «вприкреп» по мягкой подстилке, когда под металлические нити подлаживали мягкие льняные, шелковые, а также техника «вприкреп» по твердой подстилке, когда под металлические нити подкладывали картон. Эти техники можно увидеть на плащаницах, ризах, покровах, пеленах и т.д (рис.10).

Художественное звучание усиливалось введением мелких косых стежков на подложке – «шов по веревке» (рис. 11), прямых стежков часто в шахматном порядке – «панцирный шов». В сюжетных изображениях – лицо, руки – вышивали шелковыми нитками плоско, густо, гладко застилая плоскости различными, в соответствии с формой, стежками – «едвабний шов».

На протяжении веков доминирующими способами вышивания было нанесение вышивальной нитью прямых, наклонных, встречно-наклонных стежков. Эти три способа наложения развивались по-разному в определенных средах, в творчестве вышивальщиц в помещичьих, дворянских, монастырских, городских мастерских и в народном творчестве.

Результаты анализа датированных вышивок XVII–XIX вв., выполненных ручнопряженными льняными, шерстяными нитками, нитками и т.д, дает возможность выделить два основных метода нанесения стежков вышивальной нити на основу: двусторонний и односторонний.

Двусторонне на ткань стежки наносятся такими техниками: перебор, штапивка, «позади иглы», двусторонняя гладь, стебельный шов, сосновка, различные техники выкалывание, вырезание, мережная, рубцевание, обметывание т.д.

Не менее разнообразны и техники одностороннего вышивания, то есть нанесение вышивальных стежков с выворотной или лицевой стороны ткани. Вышивания с выворотной стороны (низинка, занизование) – это последовательное протягивание вышивальной нити от одного конца ткани к другой, во время которого застилается определенное количество нитей основы попеременно один раз – с внутренней, а второй – с лицевой стороны. Вследствие этого на изнаночной стороне ткани образуется узор обратный, т.е. отрицательный той, что есть на лицевой стороне.

Вышивальщицы постоянно обогащали, разрабатывали новые техники поверхностного вышивания с лицевой стороны. К ним относятся: кафасор, двухсторонняя штапивка, верхоплут, бегунок, плетенка, косичка, ретязь, крестик, «через чисницю», цепочка-тамбур, «кудрями», парами, рушниковий, городокский, выбора и т.д.

Названные техники – типичные в вышивальном искусстве. Они не исчерпывают всего богатства вышивания, их различные типы обогащают локальные подтипы, группы, известные в каждом районе, даже в отдельных селах. Кроме этого, индивидуальное творчество вышивальщиц, «легкость» рук влияет на длительность выполнение одних и тех же техник вышивания, которые менялись в зависимости от назначения, материалов, размеров, формы, цвета изделий.

Народной вышивке присущи миниатюрность, чистота исполнения, ювелирный характер. Очень часто вышивки выглядят одинаково как с лицевой, так и с изнаночной стороны, отличаясь интересными акцентами зеркальной симметрии. Исследователи утверждают, что за техниками вышивания различаются около 100 типов вышивок.

От техники вышивания в значительной степени зависит характер трактовки орнаментальных мотивов, их композиционное, колористическое решение, структурно-пластические акценты. В разработке орнамента вышивальщицы шли от отдельных простых элементов до сложных мотивов, комплексов.

Вышивка – уникальное искусство народной графики, она сохранила в себе многовековую культуру декоративной линии. Стежки-линии – прямые по горизонтали или вертикали, диагонали – основа создания сложных орнаментальных форм.

Вышивка рассматривается как один из видов живописного искусства. Анализ серебристых переливов вышивки белыми нитками на белом фоне, звонких звучаний вышивки красными и белыми, красными и синими, красными и черными нитками, красочной сочности многоцветной гаммы позволяет утверждать, что в этой области всесторонне раскрылось колористическое дарование народных мастериц. Выделяется одноцветная, двухцветная, многоцветная вышивка – орнаментальная казна коллективного гения. В ней воплощены чудеса народной фантазии – геометризованный метод изображения красоты земли, природы, солнца, человека.

По содержанию и форме орнаментальных мотивов вышивка преимущественно делится на геометрическую, растительную, зооморфную, орнитоморфную и антропоморфную. Самые распространенные мотивы в традиционном геометрическом орнаменте вышивок – прямые, наклонные, ломаные и неровные линии, зигзаги, меандры, плетенки, ромбы, квадраты, треугольники, розетки, кресты, шипы. Следует подчеркнуть разнообразие геометрических узоров, гармонию и взаимосвязь всех элементов, четкую ритмичность линий, очертаний.

Растительный орнамент характеризуется разнообразием изображений цветов, листьев, цветочных веток, деревьев и т.д.(рис.12 а, 12 б). Зооморфные (птицы, орлы, петушки, зозульки) (рис.13) и антропоморфные (изображение человека) мотивы в основном геометризованные, подчинены доминирующим растительным или геометрическим мотивам (рис. 14). Сюжетная вышивка более распространена в культовых изделиях (рис.15).

В XIX в. мотивы архаического типа, например, богини-берегини, испытывают активных изменений, дополняются новыми элементами, обогащаются средства их технического исполнения. Происходят изменения в цветовом решении (преимущество полихромной), сложные процессы перехода от четких геометрических до геометризовано-растительных форм (одновременно – соразмерность существование даже в одних узорах).

Среди разнообразных вариантов композиционного решения вышивок преобладают ленточная, букетная, «вазонная» композиции. Несколько меньшее применение получила розеточная и шахматная системы размещения вышитых орнаментальных мотивов.

Вышивка отражает живописную, графическую и орнаментально-композиционную культуру народа. Вместе с тем она является результатом как материально-практической, так и духовной деятельности людей. В ней содержится информация о орнаменте, композиции, колорита, она охватывает и сферу знаний, эстетические взгляды, вкусы, а также обычно-обрядовые аспекты, этические убеждения и т.п.

Но наибольшее значение имеют эстетическая и познавательная функции вышивки. Через систему орнамента, цвета передаются сложные аспекты миропонимания и мировосприятия окружающего мира. Вышивка активно выполняет коммуникационную функцию – зрительную передачу информации от поколения к поколению, от художника к художнику. Можно выделить также празднично-знаковую, символическую функцию вышивки, прежде всего вышивку хоругвей, знамен.

Вышивка своеобразно выступает в сложной системе других факторов, прежде всего языка – как признак ее принадлежности к творцам одной этнической группы людей. В ней правомерно выступают не только национально-специфические признаки, но и общечеловеческие. Вышивка входит в систему межчеловеческой коммуникации, это искусство понятно для всех. Изучение ее в системных структурах орнаментально-композиционного решения, функциональных вещей дает возможность определить отличительные признаки, специфику художественной образности вышивок одежды, интерьерного и обрядового назначения.

Вышивка одежды объединяет типы, подтипы, группы вышивок, которые различаются содержанием орнаментальных мотивов, характеру композиций, цветом, материалом и техникой исполнения. Существуют многочисленные локальные различия. На протяжении веков определились преимущественно принципы размещения вышивки на головных уборах, нательном, нагрудном, поясном, верхней одежде, обуви.

Вышивка головных уборов (лент, перемоток, платков, шляп, шапок) характеризуется оригинальной композицией. Ленты вышивали рядами пышных цветов, сложных геометрических мотивов или ломаной или волнистой гибкой линией, в вгибах которой расположены цветы, а на выступлениях-листики, бутоны.

Перемотки-обруси вышивали широкими полосами геометрических и геометризовано-растительных мотивов по краям и в налобной части (рис. 16).

Чепцы, кибалки выделяются преимущественно сплошь вышитыми сложными розеточными композиционными мотивами, размещенными по краям в виде каймы, в углах и на всей плоскости в розеточном или ленточном плане (рис. 17).

В мужских шляпах вышивали горизонтальную ленту между полями и лбом. Часто пришивали объемно-выступающие цветные ленты, «червячки», кисти и др.

Шапки-магерки вышивали гарусом, нитками красного, белого цвета, с вкраплением синих, зеленых нитей.

Вышивка головных уборов – важный художественный акцент в композиционной целостности народной одежды.

Вышивка рубашек выделяется логичностью расположения, особым богатством вышивальных техник. Издавна рубашке приписывается волшебная сила, с ней связан ряд поверий, обычаев, обрядов. Рубашка рассматривается как «двойник» человека, который ее носит. Рубашка приближала к телу, и ее издавна вышивали, наделяя магическими символами-знаками, чтобы была хранительницей.

В женских рубахах вышивали воротники, пазухи, подолы, рукава, в мужских – воротники, манжеты, манишки. Крой рубашек, эволюция народного моделирования влияли на принципы размещения вышивки на отдельных частях рубашек. Так, на узких обшивках мужских рубашек (при рубцах шеи, стоячих воротниках) ленточное расположение вышивки по всей длине, а на отложенных воротах часто вышиты только передние края и преобладает центральная, розетково-отраслевая композиция.

В конце XIX в. внизу разреза пазухи начали нашивать прямоугольные клинья, где вышивка располагалась в горизонтальном направлении, обрамляя вертикальные полосы, выполненные вдоль разреза пазухи.

Вышитые рукава по характеру расположения узоров делятся на следующие основные группы: 1) вышитая верхняя часть – уставки (полики) и манжет; 2) вышитые только уставки; 3) вышивка размещена на всей их плоскости.

Вершин художественного совершенства народные мастерицы достигли в вышивании уставок. Это доминирующий акцент не только вышивки рукавов, но и всей рубашки. Логично продуманное расположение прямоугольной плоскости уставки, высотой преимущественно до 15 см, шириной до 35 см на самой видной верхней части рукавов.

Уставки красочными лентами горизонтально пересекают вертикальную плоскость рукавов ниже предплечий, отчетливо выделяясь в конструкции рубашек, легко просматриваются в круговом аспекте.

Вышивка манжетов -- «чехлов», «михалок», «запястье» зависит от их формы. Однорядными лентами размещены орнаментальные мотивы на узких обшивках. На манжетах вышивались и несколько рядовые полосы, часто с переходом в мелкие складочки рукавов. Встречаются манжеты, вышитые только на краях. Разнообразит вышивку манжетов их обметки, петливание.

На подолах додильних рубашек выполняли горизонтальные полосы с мережаными рубцами. Встречаются рубашки с бочками – в них низом при разрезах имеются вертикальные полосы, высотой до 12 см. Вышивка подола рубашек несет весомое художественное нагрузки, она обрамляет, композиционно завершает систему вышивки рубашки.

Нагрудная одежда – прямоспинный, приталенный, короткий, с рукавами и без рукавов – мережили вертикальными полосами на полах, при нагрудном разрезе на проймах и горизонтальными – снизу полей, спинки и рукавов. Своеобразная вышивка безрукавок, их полы вышитые сложными лентами, а в углах полей при боковых швах, на спинке расположены розеточные или центрально-лучистые композиции. Часто на спине безрукавок между вырезами проймы – зооморфные и антропоморфные мотивы в сложном обрамлении.

Вышивка поясной одежды (запасок, юбок) выделяется ленточным характером расположения мотивов в нижней части. В различных вариантах ритмического повторения выполнены мотивы розеток, зубцов, цветов, веточек, деревьев и т.д.

Кожухи вышивали широкими горизонтальными полосами снизу на рукавах, в нижней части и вертикально на правой пилци. В кожухах с отрезной спинкой мережили полосы на спине (над линией талии), возле разрезов карманов и на рукавах.

Вышивка верхней плечевой одежды (свит, сердаках т.д.) характеризуется сложными орнаментальными композициями на спине, при поясе, полах, рукавах т.д.

Каждому виду одежды, отдельным его компонентам соответствует определенная техника исполнения, материал, комплексы орнаментальных мотивов. Вышивка сложнее и богаче на центральных плоскостях рукавов рубашек, безрукавок, кожухов, свит, в рогах платков, краях перемоток, внизу запасок. Отличается вышивка женской, мужской, детской одежды, а также свадебного, для ежедневной работы, на праздник и на смерть.

Соблюдение этого принципа обязательно в трудах вышивальщиц, которые четко выделяли специфику художественных приемов, различных техник, в зависимости от ее применения на различных частях одежды.

Вышивка тканей интерьерно-обрядового назначения имел специфические художественные средства, ее художественная образность обусловлена функциональной ролью декорирования интерьера, эмоционально-символической ролью.

Полотенца – самая распространенная типологическая группа – играли важную роль в семейной и общественной жизни. Они были необходимым атрибутом во время торжественных событий, встречи гостей, закладка новых жилых и общественных зданий, празднование рождения ребенка, сватовство, свадьба, похоронных обрядов. В народе сохранилась исконная вера в животворную силу полотенец, их символическое значение в человеческой жизни. Исследователи утверждают, что в далеком прошлом во время языческих праздников девушки украшали полотенцами ветви деревьев. Изображаемые на полотенцах ромбы, розетки, квадраты символизировали солнце, землю, растения, им поклонялись как явлениям, которые дают жизнь, оберегают от различных бед, страданий, злых сил. Центральный угол дома – угол – исконное место для языческих убрусов, а полотно играло роль иконной доски, на него наносили священные языческие изображения, которые предшествовали иконам.

Полотенца, вышитые разными нитками (шелк, белые, памуть, золоте, серебре, бисер и т.д.), имеют определенные типы композиций, отличаются техническим исполнением, цветовым решением. Преобладают доцентрическое расположение деревьев жизни, цветочных вазонов и ленточный уклад мотивов в поперечные полосы. Реже встречаются полотенца с орнаментальной полосой при одной широкой стороне.

Скатерти вышивали на центральной плоскости и кайме с четырех сторон, только по кайме; двумя-тремя рядами только в более узких краях.

Полотнища, платы, платки в отличие от платков – головных уборов имеют другое, интерьерно-бытовое, обрядовое назначение. Неслучайным является прямые аналогии вышивок по орнаментальным, техническим, композиционным, колористическим решением с вышивкой тканей интерьерного назначения, в частности полотенец, скатертей.

Реже бытовали белые простыни, с одного края которых пришиты наличники – подозрения. Это полотнища (2 м X 40 см), вышитые в орнаментальные ряды из розеток, волнистых лент или мелких цветочных ветвей.

Вышивка на наволочках расположена преимущественно с одной стороны на прошвах. На детских подушках центрально-круговая композиция – преимущественно по центральной части верхней плоскости наволочки.

Вышивки на тканях интерьерного и обрядового назначения отличаются продуманной конструктивностью. Узоры преимущественно в устоявшемся порядке: на центральной плоскости, по краям, по бокам, по концам с учетом их хорошего обзора.

Белый цвет ткани, отбеленных нитей, а также красно-синие, многоцветные узоры обогащали живую игру светотеней в вышивках, которые ярусами спадали на кроватях, жерди, столах, стенах, усиливали их звучание в интерьере домов, культовых помещений.

1.2. История возникновения и развитие вышивки

Искусство вышивания уходит своими корнями в далекое прошлое, оно имеет многовековую историю.

Пожалуй, никогда не сможем узнать, кто и когда впервые догадался воплотить в узорный мотив красоту родной природы, свои переживания и ощущения, так учитывая, недолговечность ткани и нитей наука лишена возможности точно определить время возникновения этого искусства. Ведь образцы наиболее древней вышивки в музеях Европы в V в. н.э., а образцы украинской вышивки сохранились лишь за несколько последних столетий (больше всего в музеях вышивок XIX в.).

Очень древние изделия вышивки дошли до наших дней, они относятся к VI–V векам до нашей эры. Эти изделия относятся к искусству древнего Китая. Шелковая ткань начала производиться именно там, и стоила безумно дорого. Поэтому, заниматься вышивкой могли позволить себе только очень знатные дамы из высшего общества. Они вышивали золотыми и серебряными нитками, очень искусно. Вышитые изделия сохранились и до наших дней. История вышивки Китая говорит о том, что украшали не только одежду, но и различные декоративные панно, ковры и тканевые картины. Вышивка включала в себя изображение птиц и животных (рис.18).

Переход от каменного и костяного веков привел к изобретению бронзовой, а затем и стальной игле. История вышивки говорит о стремительном развитии этого ремесла. Изобретались и усовершенствовались все новые и новые способы вышивания и шитья.

Также пригодной для вышивания была шерстяная ткань, но при появлении льняной ткани, значительно облегчило работу, так как структура волокон льна и белизна ткани отлично подходили для вышивки. Родиной льна считается древняя Индия, где впервые было выращено это растение (рис. 19).

В древнем мире, вышивка символизировала оберег, как талисман от темных сил и злых духов. В древнем Египте, вышивка обозначала социальный статус человека. Самая красивая, яркая и богатая изготовлялась для царских особ, фараонов, а у низших слоев была более скромной или, вообще, отсутствовала.

В древней Греции также использовали вышивку, доказательством того, послужили находки домашней утвари, где женщины вышивали на пяльцах (рис. 20).

У славян вышивка носила религиозный характер. Считалось, что вышитые по краю рукава, горловины и подолу орнамент, оберегал неприкрытые части тела от злых сил. При рождении младенца, дарили вышитые изделия с орнаментами-оберегами. Также вышивка служила декоративным украшением для праздничных и свадебных нарядов (рис. 21).

С семи лет, девочки учились вышивать, готовя приданное для замужества. Главными критериями были, качество, объем и сложность рисунка. По этим признакам определяли аккуратность и трудолюбие будущей невесты. Такое искусство передавалось от матери к дочери, из поколения в поколение. Вышивали полотенца, скатерти, занавески, постельное белье, головные уборы и прочее.

Позже женщины по всему миру научились вышивать на тканях более сложные рисунки, геометрические фигуры и сцены из повседневной жизни. Особенно выделялась вышивка Византии, где рукодельницы искусно вышивали поразительные изображения растительного мира. Красочные и интересные вышивки Византии отличались шелковым шитьем и шитьем золотым (рис. 22). Оно поражает своей роскошью даже в наши дни.

Каждому народу принадлежал свой орнамент и свои цвета в вышивке. Это определяло их принадлежность к той или иной нации. Например, вышивался герб своей страны, своего рода, а также положение в обществе. Это служило так называемой, визитной карточкой.

В средневековье было принято иметь джентльменам и дамам, батистовые носовые платки с вышитыми инициалами в углу платка (рис. 23). Дамы дарили надушенные духами платки, своим поклонникам в знак симпатии.

Знатные дамы, также любили заниматься вышивкой. Собираясь в тесном кругу, обсуждая за рукоделием, последние новости светской жизни. Они расшивали предметы своей одежды дорогой и роскошной вышивкой, соблюдая тенденции текущей моды .

Английская вышивка известна своей богатой золотой палитрой, шелковыми и серебряными орнаментами и искусными завитками растений. Во Франции и во многих странах Западной Европы в средневековый период были распространены портретные вышивки, сцены охоты, изображения цветов и природы, орнаментальные мотивы. В Испании искусные вышивальщицы прекрасно изображали растения, животных и птиц на шерстяных и льняных полотнах.

Данные археологических раскопок, свидетельства летописцев и путешественников прошлого позволяют утверждать, что начало искусства вышивания глубокой древности и развитие его не прерывалась никогда – начиная с незапамятных времен и до наших дней. Элементы символики современных орнаментов народной вышивки перекликаются с орнаментами, которыми украшали посуду давние обитатели территории нашей страны - трипольские племена (время позднего неолита и начала периода бронзы).

Вышивкой была украшена одежда у скифов – жителей причерноморских степей, о чем свидетельствует древнегреческий историк Геродот.

Известно много археологических доказательств относительно давности и распространенности народных обычаев вышивать одежду. В с Мартыновка Черкасской области был найден клад, датируемый VI в. н.э. Среди других вещей были обнаружены серебряные бляшки с фигурками, мужчин, одетых в широкие рубахи с вышивкой на груди. Бляшки, подобные найденным в с Мартыновка, были обнаружены в Фессалии, на Балканах. Ученые считают, что их занесли туда славяне из среднего Приднепровья. На фессальських бляшках изображен воин так выразительно, что видно вышитую вставку на рубашке.

Арабский путешественник Ибн-Фадлак (X в. н. э) в своем сказании о руссов отметил, что они имели вышитую одежду.

Во времена Киевской Руси искусство художественной вышивки очень высоко ценилось. Сестра Владимира Мономаха Анна - Янка организовала в Киеве, в Андреевском монастыре, школу, где молодые девушки учились вышивать золотом и серебром.

Археологические раскопки, подтверждали значительное распространение вышивания в древнем Киеве на фибулах и серебряных браслетах XIII в. Где были изображены фигуры в рубашках с широкими вышитыми манишками.

В Ипатьевской летописи от 1252 говорится, что князь Даниил Галицкий в ходе встречи с королем был одет в кожух, обшитый золотым плоским плетением.

Творческое общение с другими народами имело определенное влияние на технику художественной вышивки мастеров Киевской Руси, но в своей основе она оставалась самобытной. Народ творил, находил и утверждал собственный, оригинальный стиль. Неизвестные умельцы кропотливым трудом произвели разнообразные устелены техники вышивания, образцы древнекиевского вышивания на коже и ткани дошли до нас с X-XI вв. С первоначального занятия вышивка впоследствии превратилась в ремесло, которое нужно было хорошо знать. Известно, что такую школу очевидно, первую, в XI в. организовала сестра Мономаха Анна. В ней учили мастериц, которые вышивали церковную утварь, княжескую одежду и т.п..

Так же еще с давних пор было известна вышивка лентами. Первоначально, конечно же, не было лент, поэтому использовали веревку из растительных волокон. И эта веревка постепенно превратилась сначала в тесьму, а со временем и в ленту. Н о уже широкое применение шелковых лент началось в XIV веке. Во французском городе Лионе довольно быстро стало развиваться производство шелковых тканей и ниток. Представители знатного общества стали носить роскошную одежду, которая была расшита лентами с золотой каймой, что соответствовало происхождению и рангу носившего.

В 1446 году, по приказу будущего короля Людовика XI, были завезены станки для выделки шелка и изготовления лент. Он также пригласил итальянских мастеров, чтобы те, в свою очередь, обучили этому мастерству местных ткачей. Но задумка его не удалась.

Чуть позже в моде были камзолы и плащи, которые отделывали парчовыми и золотыми лентами. Начинал расти спрос на такой товар. Город Лион со временем стал крупнейшим текстильным центром. В 1560 году в нем трудились уже 50 тысяч мастеров. Они изготавливали различные ленты: золотые, шелковые, парчовые и атласные. В городах Велзи и Сент-Этьене, располагавшихся по соседству, производили тесьму около 45 тысяч ткачей. В 1660 году в Сент-Этьене и его окрестностях более 80 тысяч станков вырабатывали ленты и 370 изготавливали позументные изделия (галун, басон, позумент).

Людвиг XIV призывал всех своих придворных одеваться красиво и с выдумкой. При его дворе все предметы туалета (от панталон до обуви) стали украшать лентами, расшитыми жемчугом и драгоценными камнями. Следующий французский монарх, Людовик XV, сам любил вышивать лентами и дарил свои изделия придворным. В этот период в моду вошли объемные платья с летящими силуэтами, со складками и множеством ленточек.

Знатные дамы украшали свои платья лентами, нашивали на корсажи множество роз и других объемных цветов, также использовали хрусталики и жемчужины. Позже стали украшать лентами и белье, которое становилось более роскошным и изящным. Появились даже специальные ателье, в которых с помощью иглы и шелковых лент создавались настоящие произведения искусства. Некоторые из таких изделий сохранились и хранятся в различных музеях мира.

Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в XIV - XVII веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь. Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно.

В XVI-XVII вв. успешно действовали промыслы вышивания в Киеве, Чернигове, Корце и других городах. Во Львове вышивальный цех создан в 1658 г. Многочисленные такие мастера были в XVIII в. при монастырях, помещичьих усадьбах. Здесь вышивали одежду, скатерти, полотенца, наволочки и др.. Эти изделия в основном предназначались для продажи. Постепенно формируются значительные вышивальные центры, например, в селах Григорьевне на Киевщине, Качаневци - на Черниговщине, Клембивци - на Подолье, и т.д.

С XVII–XVIII веков лентами стали украшать не только женскую, но и мужскую одежду. Украшали лентами даже облачение священников.

С XVIII века оно входит в жизнь всех слоев населения, становится одним из основных занятий девушек - крестьянок. Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. В вышивке полотенец нашли свое отражение космологические представления людей, идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й четверти XX века сохраняются древние символы.

В XIX веке вышивка лентами стала популярна практически среди всех слоев населения. Возрастало и количество станков, изготавливающих ленты. В городе Базеле В 1775 году их было 1225, а в 1870 году их стало уже 7631.Основатель дома моды Рю-де-ле-Пе, англичанин Чарльз Фредерик Ворт, а английскую вышивку добавил особый французский шик. Он не только украшал одежду лентами, но и вышивал на одежде различные мотивы шелковыми лентами и тесьмой.

Одежду донских казаков в XVII–XVIII веках отделывали вышивкой серебряными, золотыми, шелковыми нитями и различными лентами. Рубахи украшали вышивкой и лентами по низу подола и рукавов. Верхнее, распашное платье, расшивали жемчугом и лентами. Лентами украшали даже обувь.

Постепенно под влиянием стилей рококо и барокко в России становится популярной вышивка шелковыми лентами различных цветочных узоров. Лентами украшали одежду, перетягивая рукава и формируя букетики цветов.

В 1870 годы вышивка шелковыми ленточками получила наибольшее распространение. Лентами декорировали юбки, рукава, лифы, воротники, манжеты платьев, перчатки, шали, муфты. Кроме того, объемной вышивкой украшали стеганые одеяла, абажуры, зонтики и разнообразные предметы обихода. А также стали модными различные накладные отделки из украшений: шелковых лент, фигурных блесток, объемных аппликаций из подкрашенного газа с синелью. Могли комбинироваться различные виды вышивок, например аппликацию из шелковых ленточек совмещали с цветной гладью.

Постепенно новозеландские и британские мастерицы перехватили инициативу, они стали лучшими рукодельницами в то время. В XIX веке королева Виктория именно им поручала украшать свои наряды. А вот в Австралии этот вид рукоделия распространился намного больше, чем вышивка нитками, так как на волокна и нити из Японии существовал налог, а на ленты не было налога.

В нашей стране ленты для декорирования применялись с древнейших времен. В незапамятные времена невеста, которую засватали, надевала на голову венок с лентами, который называли красота. Другой старинный убор для девушек – ленты – декорировался золотыми нитями и разноцветными лентами с бусинами. В Ржевском уезде женщины и девушки носили повойник – головной убор с нашитыми лентами и вышивкой из золотой нити. Низ праздничных рубах украшали двумя полосками красных шелковых лент. Другие рубахи обшивали пестрыми лентами. Низ сарафана украшали ажурной строчкой и ленточками. По центру сарафана нашивали вертикальную полосу из хлопчатобумажных и шелковых лент. Часто вышитые ленты использовали вместо поясов в праздничном одеянии.

Во второй половине XIX в. вновь возник интерес к народному, национальному вышиванию и не только компонентов одежды, домашнего обихода, но и атрибутов, символики. И именно в этот период оказался своеобразным пробным камнем под давлением искусственных псевдонародных образцов, не присущие ей назначения. Ручное вышивание, как основа существования такого вида народного художественного промысла не могло быть конкурентоспособным с промышленностью. Попытка разных обществ, организаций, учреждений (например "Просвиты" земств, разных школ, курсов при них) по сохранению, и дальнейшего развития этого вида народного художественного творчества могли дать желаемых результатов в конкурсной борьбе с промышленным производством.

Однако вышивка не исчезла из жизни народа, как и не погасла его душа, эстетичные вкусы. Основное назначение вышивки – украшать одежду, интерьерно обрядовые ткани – обусловило ее выживание и дальнейшее развитие. Она стала почти исключительно домашним занятием.

Конец XIX - начало XX в. - Это период, когда вышивка приобрела массовое применение на женской и мужской одежде вышивания, образный, орнаментальный строй, приобретают четко отмеченные черты. Например, вышивка из растительного орнамента красного, синего, зеленого, желтого цветов Яворов шины на Львовщине и монохромный (черный), часто геометризируемый, орнамент. Неповторимостью композиций, орнамента, колорита характеризуется вышивки Полесья, Бойкивщиин, Подолье, Полтавщины. Часто они являются своеобразным "паспортом" для вышитых вещей (например, рубашек). Уже в конце XIX в начале XX в. вышивальщицам были известны более 1200 художественно-технических приемов вышивания, хоть веками существовало два основных метода нанесения вышивальными нитями стежков на ткань - двусторонний и односторонний. Широко было известно мережання, однако отдельные регионы имели свои особенности.

Композиционное решение вышивки отмечается безграничной фантазией, колоритом. И все же преобладает ленточная, букетное и вазонная композиции. Именно богатый колорит, сложные геометрические узоры, которые густо заполняют фон ткани, свойственные вышивке.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте народной вышивки является "ромб". В вышивке разных народов он выглядит по-разному и имеет различные значения. Ромб с крючками в вышивке рассматривается как символ плодородия, связанный с представлением о матери - прародительнице - непосредственном начале всех рождений на земле. Ромб - "репей" в фольклоре сравнивается с дубом, священным деревом многих народов, и является метафорой небесного "цвета" - молнии, которая разит демонов, оберегает скот. В числе любимых мотивов была "розетка", состоящая из 8- ми лепестков - лопастей, соединенных в центре Она выступает как символ женского начала, плодородия. Среди мотивов растительного орнамента видное место занимает "мировое дерево" - дерево жизни. Распространенным мотивом лицевых вышивок является стилизованная женская фигура. Она может выступать в различных композициях: в центре, всадники или птицы по сторонам; держащая ветки или светильники; с птицами в руках и т.д. Все эта сюжеты различаются по характеру их трактовки. Но в большинстве из них женщина Богиня-Мать, олицетворяющая Сырую Землю, выступает покровительницей земледелия, плодородия земли.

Традиционная вышивка - это источник познания этнической истории и культуры народа и их эволюции во времени. Приёмы вышивания, узоры, их цветовое воплощение совершенствовались их поколения в поколение. Постепенно отбиралось всё лучшее, и создавались неповторимые образы вышивок с характерными чертами. Художественные изделия народных мастеров, украшенные вышивкой, отличаются красотой узоров, гармоничностью сочетания цветов, совершенством пропорций, отточенностью профессиональных приёмов выполнения. Каждое вышитое изделие отвечает своему практическому назначению.

В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Наиболее сохранились и дошли до наших дней вышивки XIX века. Вышивка делилась на крестьянскую (народную) и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала влияние моды, приходившей с Запада. Народная вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства.

Вышивка - это не только мастерское творение золотых рук народных умельцев, но и сокровищница верований, обычаев, обрядов, духовных устремлений. Многочисленные орнаментальные изображения животных, птиц, растений, деревьев, цветов, утверждают, что наши предки обожествляли их, одухотворяли природу не только в фольклоре, но и декоративном искусстве. Например, полотенца с вышитыми изображениями голубей, петухов, лошадей, крестиков и т.д. было своеобразными оберегами, защищавшими человека от "злых" сил. Большое значение имела и цветовая символика (красный - любовь, жажда, свет, борьба, сорных - печаль, несчастье, горе, смерть, зеленый - весна, буйство, обновление жизни и т.п.). Солярные знаки, схематические фигуры Солнца, Берегини, Древа жизни, вышитые на ткани, является еще одним свидетельством глубокого почета наших предков к Солнцу, Матери, как мощных, святых, животворных первооснов всего сущего. Кроме того, вышивание как национальная традиция способствовало формированию у девушек и женщин терпения, ощущения красоты.

Так, крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Девушка должна была вышивать милому рубашку, платок, свадебные рушники. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты. Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины - пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева. В процессе работы они отшлифовывали своё мастерство, учились друг у друга и у старших, перенимая у них опыт многих поколений. Женскую одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Её украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца. В разных губерниях одежда имела свои особенности, отличия. Она была различной по назначению (повседневная, праздничная, свадебная), выполнялась для разных возрастов (девичья, для молодой, пожилой женщины).

Вышитая своими руками одежда была одним из главных показателей трудолюбия девушки, устойчивости традиций пришли через века до наших дней. Конечно, со временем мастерство вышивания совершенствовалось. Народный опыт сохранил типичные, наиболее целесообразные, обозначенные высоким художественным вкусом образцы орнамента, их красочность, вышивальные техники.

По характеру узоров и приёмов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Отдельные области, а иногда и районы, имели свои характерные приёмы, мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным окружением.

Русская вышивка имеет свои национальные особенности, она отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играют геометрический орнамент и геометризированные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце - символ тепла, жизни, женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие земли, птица символизировала приход весны. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Швы выполняли по счёту нитей ткани, их называли счётными. Такими швами легко украшать оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ передника, низ одежды. Вышивку располагали вдоль соединительных швов.

В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера. К старинным русским швам относятся: роспись или полукрест, набор, крест, счётная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь. Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусской полосы. Самые распространённые приёмы северной вышивки - крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитьё, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всего узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми по красному. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора. Квадратики и полоски внутри крупных фигур птицы - павы, барса или дерева вышивались синей, жёлтой и темно- красной шерстью. Произведения народных художественных промыслов имеют неограниченных спрос как в нашей стране, так и за рубежом.

Почти в каждом доме ткали полотно и шили из него одежду. А вышивка была самым распространенным способом украсить ткань.

История вышивки, сохранилась и по сей день. Но все реже, стала применяться в одежде. Современные рукодельницы, все больше увлечены вышивкой картин из ниток мулине, ирис и атласной тесьмы, особенно популярными стали картины из бисера и стекляруса, а так же картины, нарисованные на ткани, а сверху-поверх рисунка вышитые отдельные элементы лентами (рис. 24 а, б).

В магазинах можно найти любой материал для создания великолепной вышивки. Вышивка служит не только как декоративно-прикладным искусством, но и занятием для души. Тысячелетиями вышивка развивалась и объединяла миллионы людей по всему миру, создавая неповторимые шедевры.

Даже создание специальных машин для вышивки, не помешало сохранить традиции, которые соблюдались веками. Ведь только ручная работа ценится превыше всего, потому что она выполнена с душой и хранит в себе память поколений.

1.3. Выводы по разделу

ПРИЛОЖЕНИЯ

Рис. 1 а, б. Шов «вперед иголку»

Р ис. 2 . Шов «за иголку»

Рис. 3. Рельефный шов «вперед иголку»

Р ис. 4. Стебельчатый шов

Р ис. 5. Шов «шнурок»

Р ис. 6. Шов «козлик»

Рис. 7. Петельный шов или краевой шов

Рис. 7 а, б, в. Виды краевого шва

Рис. 8. Шов «в прокол»

Р ис. 9. Ш ов « в елочку»

Рис. 10. Шов «вприкреп»

Рис. 11. Шов по веревке

Рис. 12 а. Растительный орнамент

Рис. 12 б. Растительный орнамент

Рис. 13. Зооморфный орнамент (птицы, орлы, петушки, зозульки)

Рис. 14. Антропоморфный орнамент (изображение человека

Рис. 15. Сюжетная вышивка

Рис. 16. Перемотки-обруси

Рис. 17. Чепцы, кибалки

Рис. 18. вышивки Китая

Рис. 19. Вышивки древней Индии

Рис. 20. Вышивки древней Греции

Рис. 21. Вышивка славян

Рис. 22. Вышивки Византии

Рис. 23. Вышивки средневековья

Рис. 24 а. Вышивка из ниток мулине

Рис. 24 б. Вышивка лентами

Программа технологии предусматривает различные возможности развития, и реализации творческого начала у каждого школьника. Особенно не ограничены эти возможности при использовании в учебном процессе художественно-прикладных видов декоративного творчества: вышивки, вязания и т.д. Национальные традиции, отражаемые в предметах художественных промыслов, перешли к нам как свидетельства таланта и неисчерпаемого творчества народа.
Декоративно-прикладное творчество является одним из видов художественного творчества в области пространственных искусств. Произведения декоративного народного искусства хранятся во многих музеях страны и по-прежнему восхищают нас своей красотой. В наше время в вышивании прекрасно соединяются традиционные и современные творческие начала. Нынешние мастера используют старинные швы, а также создают свои новые декоративные швы, композиции. Данный урок – попытка показать, что именно технология, как никакой другой предмет способна стать экспериментальной творческой площадкой, на которой, путем интеграции с другими предметами, применения нетрадиционных форм проведения уроков, создаются идеальные условия для формирования интеллектуальной компетентности и креативности учащихся. Необходимо только создать в классе атмосферу сотрудничества, увлечь ребят "поиском истины", стимулировать их активность и творчество, вооружив современными технологиями. При изучении темы «Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства». учащиеся знакомятся с классификацией швов, с их условными и графическими изображениями, осваивают последовательные этапы выполнения шва. Народные вышивки издавна славятся разнообразием и оригинальностью узоров, восхищают нас утонченностью цветовых решений. Они создавались веками и зависят от географического положения страны, ее истории, культуры. Декоративно- прикладное искусство имеет свою специфику, свой образный язык, тому, кто захочет серьезно и глубоко изучить его, этот язык становится понятным, каждому откроется красота и выразительность произведений народного искусства, их глубокая содержательность и непреходящая эстетическая ценность.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна № 207-964-334

Тема урока: Вышивка как вид декоративно-прикладного творчества.

Наглядные пособия: готовые вышитые изделия, (панно, картины) инструкционные карты, схемы для вышивок, журналы по рукоделию, книги.

Оборудование: иголки для вышивания с длинным ушком, пяльцы, ткань, рисунок, мулине, ножницы для обрезания концов ниток.

Цель урока:

1. Ознакомить с творчеством народных умельцев; ознакомить с профессией вышивальщицы; напомнить об организации рабочего места, правилам безопасности труда.

1. Способствовать формированию трудовых и эстетических качеств, развивать и прививать интерес и любовь к национальной народной вышивке.

1. Способствовать развитию специальных способностей влияющих на самовоспитание как элемент трудовой деятельности.

Тип урока: комбинированный.

Межпредметные связи : история.

Ход урока:

1. Учитель называет шов, а учащиеся показывают образец данного шва.
2. Определите соотношение схемы шва и названия шва.
3. Повторяем, для какой части рисунка можно использовать тот или иной шов.
4. Вопросы: Какой шов применяют для вышивания стебля и листьев растения? (стебельчатый).
5. В каком направлении вышиваются лепестки цветка? (от центра).

1. Для какого фрагмента можно применить тамбурный шов? (для вышивания контура или заполнения площади цветка).

1. Рассказ учителя о возникновении вышивки (Из истории вышивки ) 10 минут.

1. Демонстрация фотографий, книг, картин, альбомов.
2. Беседа с учащимися
3. Как применяли вышивку наши бабушки.
4. Актуальна ли вышивка в наши дни.
5. Как применяется современная вышивка.
6. Как вы хотели бы применить свою вышивку.

1. Изучение нового материала. Презентация 15 минут.

С чего нужно начать?

( Инструменты и приспособления )

Как выбрать схему для вышивки?

(Схемы для вышивки )

( Увеличение и уменьшение рисунка )

Как подобрать нитки?

( Нитки )

Выбрать нитки по цвету

( Цвет в художественной вышивке ).

Как закрепить нитку?

( Способы закрепления нити )

1. Практическая работа. 30 минут.

Девочки выполняют тренировочные упражнения. Вышивают рисунки на своих тканях с учетом выбранных швов (« Тамбурный шов », « Стебельчатый шов »). Учитель проводит индивидуальную работу с учащимися:

1. Помогает слабым детям.
2. Проверяет правильность выполнения работы.
3. Проверяет качество выполняемой работы.

1. Заключительный этап. 5 минут.

Подведение итогов работы.

Выставление оценок.

1. Домашнее задание: Учебник пар.20-21;. Подготовить инструменты и материалы для изготовления вышитого изделия.

Предварительный просмотр:

Из истории вышивки.

Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных.

Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполненными нитками и другими материалами вручную с помощью иглы гаи машинным способом.

Материалом для вышивки в разное время служили: натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа.

Переход от каменного и костяного шила к костяной, а затем бронзовой и стальной игле способствовал изобретению и усовершенствованию всё новых и новых способов шитья и вышивания.

Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.

Наиболее древние вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к 17- У вв. до н.э. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры и декоративные панно с изображением деревьев и птиц. Тончайшие вышивки Китая оказали значительное влияние на вышивальное искусство Японии.

Разнообразные вышивки Древней Индии и Ирана характеризовались множеством растительных мотивов, изображением животных и жанровых сцен. Красочные вышивки Византии, отличавшиеся роскошью шелкового и золотого шитья, разнообразием растительных узоров, оказали большое влияние на развитие вышивального искусства многих стран западной Европы в период средневековья, где выработались свои орнаментальные мотивы, расцветки техники исполнения.

В Англии с XIII в., известна богатая вышивка золотом, серебром и шёлком орнаментальных мотивов из цветов и переплетающихся завитков растений. В ХУ1- XVII вв. во Франции, Италии и других европейских странах широко распространились вышитые портрет, панно с изображением людей и животных на фоне пейзажей с замками, мифологические сюжеты, сцены охоты. Исключительным богатством вышивальных техник, разнообразием изображений растений, животных, птиц на льняных и шерстяных тканях отличались вышивки Испании.

С конца XI11- Века начала XIV века во Франции, Германии, Швеции, Англии, Дании, Норвегии вышивка начала широко применяться в народном костюме в украшении бытовых предметов. Большое распространение получила вышивка белая гладьевая и сквозная с геометрическими и растительными узорами. В Скандинавских странах применялась также вышивка цветной шерстью и золотое шитье.

В нашей стране вышивка имеет древнюю историю. Ею украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта.

На Алтае в Пазырыкских курганах хорошо сохранились тканые, вышитые и украшенные аппликации кожей, войлоком, бусами и бисером, золотыми и металлическими бляшками ковры, седла, чепраки, одежды и обувь знатных скифов. Изготовленные в VI-! 11 вв. до н.э. В европейской части страны при раскопках старинных курганов найдены остатки одежды скифов и сарматов. Живших здесь в 1-111 вв. украшенные золотыми и серебряными нитями.

Одна из первых вышивальных школ была открыта в Киеве, в Андреевском монастыре сестрой Владимира Мономаха княгиней Анной-Янкой, где молодые девушки обучались мастерству вышивания шелком, золотыми и серебряными нитями. На протяжении столетий руками мастериц создавались пышные растительные орнаменты на одеждах вельмож, зажиточных слоев городского и сельского населения, в оформлении культурного убранства. Более скромны были вышивки в народном быту.

До конца XVIII века вышивание было занятием любителей, домашним ремеслом. Со становлением в стране кустарных промыслов и разнообразных видов ремесел вышивание стало для многих мастериц профессией. Развитие вышивания привело к образованию во многих районах страны отдельных центров

вышивального искусства со своеобразными художественными особенностями узоров, колорита, техникой исполнения, формой и композиционным решением. В XIX НАЧАЛЕ XX века вышивка широко применялась для украшения народного костюма во всех уголках нашей страны.

Для русской вышивки характерны мотивы геометрического и растительного орнаментов, расположенных в виде прямых полос, подчеркивающий край одежды. В красочных орнаментах, украшавших полотенца и подзоры, вышивались изображения фантастических зверей, птиц, растений. Среди русских вышивок широко известны владимирский верхошов и мстерская белая гладь, крестецко -валдайская строчка, калужская цветная перевить, орловские списы и бранки, нижегородские гипюры и многие другие техники.

Давние традиции украшения одежды и предметов быта национальной вышивкой сохраняются на Украине. В каждом регионе- Полесье, Средней Надднепрянщине, Слобожанщине, Подолье, Карпатах и Прикарпатье прослеживаются местные особенности, свойственные отдельным областям, районам, селам.

Строгими узорами «белым по белому» и пышными растительными орнаментами украшали одежду, рушники, платки головные и ручные, скатерти, занавеси и многое другое. На женских рубахах вышивкой отделываются рукава, ворот, лиф, манжеты, подол. Мужские рубахи вышивают по вороту, вдоль застежки и на концах рукавов. Техника вышивания очень разнообразна, как и орнаментальные мотивы в разных областях республики и отдельных селах. Как правило, это техника счетной и свободной глади, белых и цветных мережек, полукреста и креста, низи - вышивки с изнаночной стороны и другое.

Для вышивки Белоруссии характерны сочные орнаменты «красным по белому», мережки, вырезивание, шитье по сборкам и другое.

Декоративны и красочны вышивки Латвии, Литвы и Эстонии. В них преобладают геометрические и растительные мотивы узоров, исполненные разнообразнейшими техниками: счетной и свободной гладью, строчкой, полукрестом и крестом, козликом, тамбуром, мережками и строчевыми швами «белым по белому» и др.

В женских и мужских праздничных рубахах вышивкой украшались воротники. Наплечники и обшлага, съемные воротники к женским рубахам - голошейкам, передники, головные уборы.

Богаты и изящны вышивки народов Кавказа. Повсюду распространена в Грузии вышивка шелком, шерстью и золотом женских и мужских рубах, верхней одежды, нагрудников, косынок, поясов, подушек, настенных ковров и других изделий. Насчитываются десятки различных декоративных швов и в цветочно - растительных орнаментах, и в строго геометрических - полукрест, стежка, стебельчатый и тамбурный швы, узелками, гладь, аппликация.

Тонкостью и мастерством исполнения отличаются армянские вышивки, их орнамент представляет собой стилизованные растительные и геометрические мотивы, выполняемые различными швами по свободному контуру и счету нитей ткани. Это гладь, мережка, плетеночный шов и другие.

В Азербайджане тамбурными швами цветным шелком по красному сукну, черному бархату, атласу и сатину вышивают мотивы орнаментов, состоящих из завитков, цветов, листьев и стеблей растений. Украшают ими ковры, подушки, скатерти, покрывала, безрукавки, кошельки и другие изделия. Процветало здесь и золотое шитье, вышивка белой счетной и цветной свободной гладью, металлическими блестками.

Многовековую историю имеют вышивки Средней Азии, известные с 111-8 вв., с характерной композицией круга - символа солнца. Он заполняется стилизованными растительными орнаментами в виде листьев, лепестков, бобов. Здесь отсутствовали изображения человека и животных, что запрещалось религией. В Таджикистане гладьевыми, тамбурными, петельным, крестообразным швами и аппликацией украшались сюзане, занавески, мешочки для чая, зеркал и расчесок, тюбетейки, мужские поясные платки, панно. Для узбекских вышивок характерны «шов цепочка, гладь вприкреп, полукрест, аппликация, крест, золотое шитье Бухары, вышивки бисером. В туркменских вышивках преобладают гладь вприкреп, цепочки и стебельчатый шов.

Вышивки Казахстана и Киргизии отличаются различными вариантами накладного шитья из войлока, сукна, кожи: тамбурными и гладьевыми швами по сукну, бархату, шелку. В

узорах часто встречаются завитки рогов, стилизованные фигуры животных и реже - изображение растения.

На Дальнем Востоке вышивка выполняется шелком по трафарету из рыбьей кожи, аппликацией из меха, кожи, сукна. В оформлении одежды и обуви применяется крупный бисер. У народов Крайнего Севера распространены вышивка оленьим мехом по замше и сукну, аппликация из ткани и кожи с применением бисера.

Вышивки народов Поволжья марийская, мордовская, чувашская отличаются геометризованными узорами из растений, животных и птиц, выполненных в технике гладьевых швов и накладного шитья, вышивкой бусами, металлическими бляшками.

Для вышивок Татарии характерно шитье золотом и бисером по бархату на различных бытовых предметах и одежде.

Нас восхищают прекрасные произведения искусства, хранящиеся во многих музеях страны, где проявились самобытность и мастерство, умелый подбор материала по цвету и фактуре, рукотворные изящество и неповторимость узоров и красок, разнообразие вышивальных техник. В наше время в вышивании прекрасно соединились традиционное и современное творческое начало. Современные мастера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и чудесные узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые декоративные, более легкие в исполнении швы, создавая новые образцы народного творчества.

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Инструменты и приспособления

Для начала, чтобы ощутить всю прелесть вышивания потребуются весьма несложные инструменты: иглы, напёрсток, ножницы, линейка или сантиметровая лента, пяльцы.

Напёрсток необходим для предохранения пальцев от прокола. Он может быть металлическим или пластмассовым. Наперсток надевают на средний палец правой руки, подбирают точно по размеру пальца: он не должен сжимать палец и спадать с него. Хорошо подобранный наперсток облегчает и ускоряет вышивание.
Ножницы для работы хорошо иметь трёх видов: маленькие с загнутыми концами - для обрезания рабочих ниток, надрезания и выдёргивания нитей из ткани, для оформления краев ткани при раскрое, средних размеров - для обработки краев изделия и разрезания мотков ниток и большие – для раскроя ткани. Ножницы должны быть хорошо наточены, концы лезвий должны полностью смыкаться.
Пяльцы необходимы для удержания ткани в натянутом состоянии и предохранения вышитой работы от стягивания. Они бывают деревянные, металлические и пластмассовые круглой, квадратной и прямоугольной формы. Круглых пялец желательно иметь в арсенале несколько разных по размеру. Заправлять ткань в пяльцы надо так, чтобы не получалось перекосов, чтобы избежать деформации вышитого рисунка после снятия ткани с пялец.
Иглы для вышивания. Такие иглы по сравнению с иглами для шитья имеют закругленный конец, который не прокалывает, а раздвигает волокна ткани, а также большое удлиненное ушко, в которое легче вдевается рабочая нитка в несколько сложений. Считать и отделять нити с помощью таких игл очень удобно. Гобеленовые иглы продаются под разными номерами. Чем больше номер, тем меньше игла. Вышивают крестом обычно иглами под номерами 22, 24, 26, 28.
Линейка или сантиметровая лента нужна для определения размера изделия, разметки узоров на ткани, при выполнении швейных работ.

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Карточка- задание № 5.

Определить соотношение схемы шва и названия шва.

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Нитки

Нитки для вышивания должны быть прочными, ровными и не линять. Чаще всего используются специальные нитки - мулине, но вышивать можно и ирисом, и шелковыми, и металлизированными нитками. Также можно использовать различные виды шерстяных, катушечных и прочих ниток.

Мулине. Для вышивки крестом по канве идеально подходят хлопчатобумажные нитки-мулине. Фирм, выпускающих такие нитки, очень много. Они различаются между собой по составу: есть нитки из 100%-го хлопка, а также с добавлением шелка и шерсти. Каждому цвету и оттенку соответствует определенный номер ниток, данные номера производитель может периодически менять, поэтому слишком много ниток впрок лучше не покупать. Чтобы нитки во время работы не перекручивались, можно использовать специальный воск, он также и уплотняет их. Такой воск удобно использовать, если во время вышивки берутся нитки разные по составу. Мулине можно хранить по разному: если ниток немного, то можно просто сложить их в пакет, при достаточном большом количестве мулине лучше намотать их на шпули и подписать каждую, чтобы не перепутать цвета. Шпули затем складываются в пластиковую коробку с отделениями. Также существуют дорожные сумки для хранения мулине и схем, пластиковые файлы-раскладушки, в которые вставляются мулине, намотанные на палочки, и другие приспособления.

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Рабочее место вышивальщицы.

Чтобы заниматься вышиванием было удобно, работа не вызывала утомления, надо правильно организовать своё рабочее место и соблюдать определённые правила труда.

Стол с приспособлениями и инструментами должен стоять так, чтобы свет падал с левой стороны. Если в столе нет ящика, то нитки можно хранить в специальном мешочке, инструменты – в коробке, а листы кальки с узорами – в папке. Надо следить за положение корпуса, не сутулиться, не наклонять низко голову. Корпус во время работы должен быть несколько наклонён вперёд. Расстояние между глазами и работой не должно превышать 25 – 30 см. иногда с этой целью пяльцы устанавливают повыше, подкладывая под них доску, книгу и т. д. Стул придвигают к столу так, чтобы можно было опираться о его спинку.

Большое значение имеет правильная постановка рук во время работы: левая рука должна находиться внизу, правая – сверху пялец. При вышивании на редких тканях и строчевой сетке правой рукой проводят рукой проводят иглу на изнаночную сторону вышивки, вкалывая её острым концом. Левой рукой берут иглу за острых конец, выводя на лицевую сторону тупым концом (ушком). Нитку затягивают правой рукой. Выполняя вышивку на плотных тканях, иглу с изнаночной стороны на лицевую выводят острым концом.

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Способы закрепления нити.

Вдевание нитки.

Необходимо выбрать иголку подходящего типа и размера. Ее ушко должно быть достаточно большим, чтобы нить легко проходила сквозь ткань или канву

Если возникают затруднения со вдеванием нитки используйте нитковдеватель или метод петли. Сделайте петлю на конце нити, плотно насадите ее на ушко иголки. Затем снимите и проталкивайте сложенную нить через игольное ушко.

Закрепление нити.

В вышивке на рабочей нитке никогда не делают узелков. Изнанка изделия должна быть чистой и аккуратной. Нитку закрепляют на лицевой стороне ткани в том месте, где будет расположена вышивка.

Если для вышивки необходимо взять четное число нитей, например шесть ниток мулине, от пасмы отделяют (по одной) три нитки. Складывают их вместе и вдевают в иглу двумя концами. Иглой с ниткой делают маленький стежок и вытягивают нитку из ткани до тех пор, пока не останется маленький кончик в виде петли, которая образовалась при складывании нитки вдвое. В эту петлю продевают иглу с рабочей ниткой и затягивают её.

Если вышивают в одну, три, пять ниток, то закрепляют рабочую нитку иначе. Сделав маленький стежок на ткани, нитку вытягивают, оставив небольшой кончик, который прикрепляют к ткани вторым маленьким стежком, располагая его поперек кончика нитки. Лишний конец нитки отрезают. Место закрепления нитки закрывают стежками вышивки. А можно оставить на изнанке вначале работы конец нитки длиной 5-6 см. и осторожно выполнить несколько стежков на лицевой стороне ткани. Затем вдеть в другую иглу оставленный конец нитки и сделать несколько стежков под только что выполненной вышивкой. Остаток нитки обрезать. В конце вышивки рабочую нитку закрепляют на изнанке, делая несколько стежков в том месте, где расположена вышивка. Можно закрепить нитку и на лицевой стороне ткани, протаскивая ее под вышитые стежки, или сделать несколько стежков в том месте, которое позже будет закрыто вышивкой.

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Инструкционная карта.

Стебельчатый шов представляет собой сплошной ряд косых стежков, плотно прилегающих друг к другу. Выполняется он по нарисованной линии или по следу выдернутой нити ткани слева направо или снизу вверх. Каждый новый стежок начинается из середины предыдущего. Рабочая нить должна быть всегда с одной стороны от шва. Все стежки должны быть одной величины.

Используют стебельчатый шов для вышивания стеблей растений. Таким швом можно выполнить метки и монограммы.

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Инструкционная карта.

Тамбурный шов (или шов "цепочка") - - это непрерывный ряд петель, выходящих одна из другой. Шов выполняется сверху вниз. Применяют шов для вышивания контура и для сплошного заполнения узора

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Увеличение или уменьшение рисунка

Если размер вышиваемого изделия не совпадает с размером рисунка, последний приходится увеличивать или умень шать. Сделать это можно следующим образом. Предпо ложим, нужно увеличить узор в два раза. Нужный участок разли новывают на равные квадраты. Чем мельче квадраты, тем точнее будет увеличение. Затем на чистом листе бумаги вычерчивают то же количество квадратов, но уже увеличенных в нужное число раз, в данном случае в 2 раза.

Переносят в эти клетки линии со ответствующих клеток оригинала. При аккуратной работе полу чается точно увеличенная копия рисунка. При уменьшении ри сунка клетки оригинала уменьшают в нужное число раз. Такой прием называется увеличением или уменьшением рисунка по кле точкам. Очень важно при этом приеме вычерчивать точные квадрат ные клеточки, иначе форма рисунка изменится.

Предварительный просмотр:

Медведева Вера Викторовна №207-964-334

Цвет в художественной вышивке.

Цвет в художественной вышивке играет очень важную роль. Интересно задуманный рисунок вышивки может быть испорчен неудачным подбором цветов ниток. Чтобы получить наиболее выигрышное сочетание цветов в вышивке, надо знать свойства цвета. Все видимые в природе цвета принято делить на хроматические, включающие все цвета спектра - красный, синий, желтый, зеленый и все их оттенки, и ахроматические - белый, черный и серый цвета.
Ахроматические цвета характеризуются только степенью их светлоты (светло-серый, темно-серый и т. д.).

Хроматические же цвета имеют тон, насыщенность, светлоту.
Среди всего разнообразия цветов выделяют 3 основных цвета - красный, синий, желтый, которые при смешивании образуют другие цвета (красный с желтым - оранжевый, синий с желтым - зеленый, красный с синим - фиолетовый). Таким образом, можно получить множество цветов, отличающихся друг от друга по цветовому тону.

Цветовой тон - одна из характеристик, определяющая его оттенок по отношению к основному цвету спектра и выражающаяся словами «голубой», «лиловый», «коричневый» и т. д. Например, один красный цвет имеет желтоватый оттенок, а другой синеватый. Смешивая красный цвет с другими красками, можно получить бесконечное множество цветов, отличающихся друг от друга по цветовому тону.

Насыщенность цвета - это степень яркости цвета, которая изменяется в зависимости от наличия в нем серого цвета (ярко-голубой, серо-голубой и т. д.). Чем более данный цвет отличается от серого, тем он насыщеннее, ярче, красочнее. Чистый цвет - это цвет наибольшей яркости. Обычно это свойство обозначается словами «яркий», «приглушенный», «мягкий» (пастельные тона характеризуются пониженной насыщенностью). Яркие цвета чаще всего применяются в вышивке декоративных изделий, более спокойные, ненасыщенные - в вышивке одежды.

Светлота - это большая или меньшая близость цвета к белому цвету (например, темно-синий, синий, голубой - разные по светлоте тона одного синего цвета). Темные цвета образуются в результате смешивания какого-либо цвета с черной краской, а светлые цвета - с белой краской.

Теплые и холодные цвета . Все хроматические цвета и их оттенки делятся на теплые и холодные. К теплым относятся цвета огня и солнца - желтый, оранжевый. К холодным относятся цвета воды, льда - голубой, синий. В пределах каждого цвета могут быть более теплые и более холодные оттенки. Например, красный цвет может быть холодным, если он с синеватым оттенком, и теплым - если с желтым оттенком. Зеленый цвет с желтоватым оттенком - теплый, а с синим - холодный.
Теплые и насыщенные (яркие) цвета привлекают больше внимания и создают впечатление близости предмета. Их называют также приближающими, выступающими . Холодные цвета и ненасыщенные создают впечатление отдаленности. Поэтому их называют удаляющими, отступающими .

Светотень . Цвет и свет - понятия, неотделимые друг от друга. Благодаря свету человек видит предметы, их форму и цвет. Но в зависимости от источника освещения цвета имеют свойство изменяться. При дневном свете все цвета выглядят чище, прозрачнее. При искусственном освещении цвет может меняться. Например, белый и серый цвета желтеют, синий - темнеет и кажется черным, фиолетовый цвет может краснеть или синеть. Поэтому очень важно цветную вышивку и особенно подбор цветов и оттенков ниток выполнять при дневном свете.

Влияние светотени на форму изображаемого предмета можно проследить на примере шара. Если нарисовать круг и закрасить его ровно краской одного цвета, то получится плоский круг. Если же его заполнить по краям в теневой части более темными тонами выбранного цвета с постепенным переходом на более светлые тона в освещенной центральной части, то зрительно создается ощущение формы шара.

Понятие о светотени дает возможность показать объемность вышиваемых предметов (ягоды, цветы, птицы). Свет влияет на расцветку предметов. В освещенной части предмета (или узора) цвет имеет более светлые тона, а в затемненных местах тона того же цвета темнее.

Гармоничное сочетание цветов . Гармония цветов заключается в их согласованности и строгом сочетании. При подборе гармоничных сочетаний легче пользоваться акварельными красками, а имея определенные навыки подбора тонов на красках, нетрудно будет справиться и с нитками. Гармония цветов подчиняется определенным законам, и, чтобы лучше их уяснить, надо изучить образование цветов. Для этого используют цветовой круг, который представляет собой замкнутую ленту спектра.

Монохромные . Эти цвета наиболее гармонично сочетаются между собой и просты в подборе. Гармония нескольких тонов одного цвета (лучше 3-4) выглядит интереснее, богаче, чем одноцветная композиция, например белый, светло-голубой, синий и темно-синий или коричневый, светло-коричневый, бежевый, белый. Монохромные сочетания часто используют в вышивке одежды (например, на голубом фоне вышивают нитками темно-голубыми, голубыми и белыми), декоративных салфеток (например, на суровом полотне вышивают нитками коричневыми, светло-коричневыми, бежевыми), а также в художественной вышивке листьев и лепестков цветов для передачи светотени.

Родственные. Гармоничные сочетания родственных цветов спокойны, мягки, особенно если цвета слабо насыщены и близки по светлоте (красный, пурпурный, фиолетовый). Родственно-контрастные цвета располагаются в двух соседних четвертях цветового круга на концах хорд (то есть линий, параллельных диаметрам) и имеют в своем составе один общий цвет и два других составляющих цвета, например, желтый с красным оттенком (желток) и синий с красным оттенком (фиолетовый). Эти цвета согласованы (объединены) между собой общим (красным) оттенком и гармонично сочетаются. Существуют 4 группы родственно-контрастных цветов: желто-красные и желто-зеленые; сине-красные и сине-зеленые; красно-желтые и красно-синие; зелено-желтые и зелено-синие.

Контрастные цвета. Диаметрально противоположные цвета и оттенки на цветовом круге самые контрастные и несогласованные между собой. Чем больше цвета отличаются друг от друга по цветовому тону, светлоте и насыщенности, тем менее они гармонируют друг с другом. Вышивая букет из красных и желтых цветов и зеленых листьев, вводят в них вновь полученные цвета, и все они будут гармонично сочетаться. Среди контрастных сочетаний существует несколько приятных для глаз и часто встречающихся в природе - это пары чистых цветов; красный и зеленый, фиолетовый и желтый.
Колорит - определенное взаимоотношение всех цветов и тонов узора, подчиненное общему тону. Колорит в зависимости от преобладания определенных тонов может быть светлым или темным, ярким или мрачным, холодным или теплым. В художественной вышивке необходимо, чтобы каждый цвет узора, взятый в сочетании с другими цветами, не «выпячивался» и не «пропадал», а создавал бы общее впечатление главного, основного тона. Богатство колорита не в пестроте, а в разнообразии оттенков и переходов цвета. Вышивая узор, следует прежде всего определить основной его цвет, а затем искать остальные оттенки.

Урок по теме «Технология вышивания»

Тема урока : Вышивка как один из видов декоративно-прикладного искусства. Подготовка к вышиванию.

Цель: формирование знаний о традициях и основных понятиях вышивки, технологическом процессе подготовки к вышиванию; формирование умений и навыков по подготовке к вышиванию; обобщение и закрепление полученных знаний; развитие индивидуальности.

Задачи:

Обучающие: повторить знания о вышивании, полученные в начальной школе; сформировать знания о традициях вышивания, видах вышивки, материалах и инструментах для вышивания, правилах организации рабочего места и безопасности, технологическом процессе подготовки к вышиванию; сформировать умения организовать рабочее место.

Развивающие: развивать познавательный интерес, творческие способности, эстетический вкус, аккуратность и внимательность; способность к осознанному выбору, работе самостоятельно, самоанализу и самооценке.

Воспитательные: прививать интерес и уважение к народным традициям, декоративно-прикладного искусству, формировать привычку к соблюдению правил гигиены и безопасности во время трудового процесса.

Тип урока: комбинированный

Методы обучения: объяснительно-иллюстративный, частично-поисковый, деятельно-творческий, создание ситуации выбора, создание ситуации успеха

Формы и способы организации обучения: рассказ, показ, использование ИКТ, сообщения учащихся, беседа, эвристическая беседа, элементы игры, практическая работа, тестирование

Средства обучения:

Выставка образцов вышивки

Компьютерная презентация

Инструкция по технике безопасности № 31

Карточки-задания

Библиографический список литературы:

Иванова А. А. Ручное вышивание М.: Культура и традиции, 2004

Попова Г. Н. Технология 5 класс поурочные планы. Волгоград. Учитель, 2006

Полная энциклопедия женских рукоделий. М.: Российское зарубежье, 1990

Симоненко В. Д. Технология 5 класс (вариант для девочек) М.: Вентана-Граф, 2005

КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА В 5 КЛАССЕ

Здравствуйте, садитесь. Проверьте, всё ли вы приготовили к уроку (тетрадь, учебник, ручку, дневник, набор для вышивания). ХОРОШО.

Кто сегодня отсутствует на уроке?

Перед тем, как приступить к изучению новой темы, проверим, хорошо ли вы помните технику безопасности при выполнении ручных работ.

- какие могут быть опасности в работе?

- что нужно сделать до начала работы?

- что делаем во время работы?

- что нужно сделать по окончании работы?

ПРАВИЛА ТБ ВЫ ПОМНИТЕ ХОРОШО, НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ИХ.

СЛАЙД 1 Тема сегодняшнего урока «Вышивка, как один из видов декоративно-прикладного искусства. Подготовка к вышиванию».

Откройте тетради и запишите тему урока. Кто затрудняется написать тему, она есть на экране (диктую).

СЛАЙД 2 Сегодня на уроке мы:

УЗНАЕМ: - о вышивке, как о народном искусстве

О видах вышивки

О процессе подготовки к вышиванию

НАУЧИМСЯ: - выполнять операции подготовки к вышиванию

СЛАЙД 3

БУДЕМ: - совершенствовать навыки работы

Приёмы само и взаимоконтроля

РАЗВИВАТЬ: - творческие способности

Эстетический вкус

Самостоятельность

Аккуратность

СЛАЙД 4 Девочки скажите:

Вы вышивали на уроках технологии в начальных классах?

Какими швами вы умеете вышивать?

Какие швы вы ещё знаете?

Насколько вы освоили вышивку в начальной школе, проверим разгадыванием кроссворда, карточка с кроссвордом жёлтого цвета лежит у вас на партах, а так же изображён на экране, подпишите фамилию.

УСПЕХОВ!

СЛАЙД 5 Давайте проверим ваши ответы. Для этого вы обменяйтесь кроссвордами и проверьте друг у друга, выставив оценки:

- если 5-6 правильных ответов ставим «5»

- если 4 ответа правильных ставим «4»

- если 3 правильных ответа ставим «3» сравните ответы на экране.

Надеюсь, что «3» не будет, поскольку, знания, полученные в начальных классах, у вас сохранились. Отложили карточки в сторону.

Приступая к новой теме, мы с вами совершим путешествие в прошлое, а в этом нам помогут девочки, которые проведут нас по истории вышивки. Включаю СЛАЙД 6 .

СПАСИБО, БЫЛО ИНТЕРЕСНО.

Выясним, насколько вы внимательно слушали, ответьте на следующие вопросы:

- что такое вышивка?

- что служило материалом для вышивки?

СЛУШАЛИ ВНИМАТЕЛЬНО, МОЛОДЦЫ!

А сейчас давайте сделаем упражнения, которые помогут нам отдохнуть. Включаю СЛАЙД 7.

Садимся на места и продолжаем.

СЛАЙД 8 Существует несколько видов вышивки и видов вышивания. Рассмотрим их. Обратите внимание на экран, а затем на схему на доске.

Вышивки бывают СЧЁТНЫЕ (вышиваются по счёту нитей ткани) – демонстрирую и СВОБОДНЫЕ (вышиваются по контуру рисунка) – демонстрирую.

Давайте эту схему изобразим в тетрадях.

Мы познакомились с видами вышивок, теперь рассмотрим виды вышивания СДАЙД 9. Обратим внимание на экран.

Вышивание может быть: плоскостное (не создаёт ощущение объёма, если провести ладонью по вышитому изделию, чувствуется, что и ткань на которой вышивали и изображение одинаково ровные)

декоративное (плоскостное изображение мотивов – растений, животных, птиц – демонстрирую)

орнаментальное (ритмически чередуются элементы узора – демонстрирую) .

Давайте попробуем изобразить это в схеме, одна из учениц поможет начертить схему на доске, а вы у себя в тетрадях, обращая внимание на экран и на предыдущую схему, которые вам помогут.

МОЛОДЕЦ, САДИСЬ.

Для выполнения ручной вышивки нам необходимы инструменты, а какие нужны, давайте узнаем, разгадав загадки:

Ныряла, ныряла,

Да хвост потеряла

Инструмент бывалый,

Не большой, не малый

У него полно забот,

Он и режет и стрижёт

На пальце одном,

Ведёрко вверх дном

У тёти Моти всегда в работе,

Пять братьев

Годами, равные,

Ростом, разные

Пройдусь слегка горячим я,

И гладкой станет простыня

Могу поправить недоделки

И навести на брюках стрелки

МОЛОДЦЫ!

СЛАЙД 10 Посмотрите какие ещё инструменты нам понадобятся для вышивания и запомните.

При выполнении любой работы существует определённая последовательность. Так и при вышивании соблюдается своя технология исполнения. А какая, нам поможет в этом разобраться учебник. Откройте параграф 21 на странице 101. Читаем 1 абзац, одна из учениц читает вслух, остальные следят за прочитанным.

Мы выяснили последовательность вышивания, а теперь ответьте, что, зачем следует?

ХОРОШО!

СЛАЙД 11 У вас на партах лежат памятки последовательности вышивания белого цвета , пусть они будут всегда при вас, дома вклейте в тетрадь.

Сегодня на уроке мы с вами совершили путешествие в мир вышивки, а на сколько вы усвоили материал закрепим ответами на вопросы:

СЛАЙД 12

- о каких видах вышивки вы узнали на уроке?

- какие операции включает процесс подготовки к вышиванию?

СЛАЙД 13 А теперь выполним задание по выбору, на партах лежат карточки с заданиями голубого цвета , подпишите фамилию.

Вам предстоит выбрать одно из двух заданий на ваше усмотрение (1 задание – вопросы, 2 задание – в тестовой форме) внимательно прочитайте и выполните. Выполнили, карточки отложите в сторону.

Откройте дневники и запишите домашнее задание СЛАЙД 14. Заполнить карточки с заданиями и принести на следующий урок, карточки с заданиями на партах оранжевого цвета , не забудьте подписать фамилию.

Теоретическая часть нашего путешествия подошла к концу, а практическая продолжится на следующем уроке.

Работа на уроке была плодотворной, все активно принимали участие. Кроссворды и задания, которые вы выполняли на уроке, сдайте на перемене и я выставлю оценки. Девочкам за устные сообщения ставлю в журнал отлично.

- вам понравился урок?

- что понравилось больше?

- что бы вы хотели узнать подробнее?

МНЕ БЫЛО ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО С ВАМИ ПОРАБОТАТЬ.

СЛАЙД 15 СПАСИБО ЗА УРОК!

Декоративное искусство – обширнейшая область творческой деятельности человека. Разнообразные изделия, изготовленные из керамики, дерева, стекла, текстиля являются самыми древнейшими продуктами человеческого труда и творчества, которые знаменуют развитие цивилизации и культурных традиций на различных этапах истории.

Декоративно-прикладное искусство возникло и имело своё развитие в пору человеческого общества, которое считалось важной основной областью художественного творчества. Однако роль и значение декоративно-прикладного искусства до настоящего времени не совсем оценено . Вышивка шёлковыми лентами считается одной из самых древних видов народного рукоделия, его корни уходят в далекие античные времена, где было зарождено искусство производства шёлка в Древнем Китае. Вышивка лентами как вид современного декоративно-прикладного искусства было основано в далекой Италии, в дальнейшем это искусство подхватила другая страна – Франция. Сначала знатные дамы украшали ею свои роскошные платья (см. Приложение 1. Рис.1). Корсажи отделывались мелкими изящными розочками в стиле рококо, листиками и большим количеством всевозможных объемных цветочков. Все это великолепие дополнялось сверкающими жемчужинами и хрусталиками. Вслед за платьями лентами начали украшать и белье, которое становилось все более роскошным и изящным. Создавались специальные ателье, носившие название «Поставщики королевского двора», в которых с помощью простой иглы и шелковых лент создавались настоящие шедевры искусства. В наши дни их можно увидеть в музеях всего мира. Из Франции искусство вышивания лентами очень быстро распространилось в другие европейские страны. Не стала исключением в этом отношении и Россия. В нашей стране ленты в декоративных целях применялись с незапамятных времен. Об этом свидетельствуют многочисленные музейные экспонаты, литературные источники и народные песни. В давние времена засватанная невеста надевала на голову венок, который был украшен лентами и назывался поэтично - «красота». В Ржевском уезде носили головной убор-повойник, который покрывался лентами и узорами, вышитыми золотыми нитками (см. Приложение 1. Рис.2). Очень нарядно выглядел старинный девичий убор, который назывался «ленты», так как отделывался разноцветными лентами в сочетании с бусинками и узорами из золотых ниток (см. Приложение 1. Рис.3). Подол праздничных рубах принято было обшивать двумя полосками кумачовых лент. Обшивались пестрыми лентами и рубахи - «сенокосицы». Подол сарафанов украшался ажурной строчкой и также обкладывался ленточками. Вертикальная полоса, проходившая по центру сарафана и называвшаяся накладом, зачастую выполнялась из хлопчатобумажных или шелковых лент (см. Приложение 1. Рис.4). Иногда вышитые ленты использовались в качестве поясов .

Вышивка лентами с давних времён привлекает рукодельниц только тем, что использование лент может помочь придать вышивке объём и само изделие в дальнейшем будет смотреться более эффектно и красиво.

Вышивка лентами – оригинальная техника, которая является современнейшим и актуальным видом декоративно-прикладного искусства. Она имеет множество разнообразных функций. Работая с лентами может преобладать чувство цветовой гаммы, оригинального воображения, развития творческих способностей. Данным видом современного творчества, люди украшают свой повседневный быт, украшая бытовые предметы яркостью и привлекательностью. Вышивка как вид искусства широчайшим образом может применён в создании оригинальных художественных картин и церковных икон. Кроме того, следует отметить, что вышивка лентами и лентоплетение является главнейшим атрибутом в оформлении торжественных церемоний и праздников: лентами и рюшами часто расшиваются свадебные платья невесты, сумочки, носовые платки, салфетки и скатерти на столах (см. Приложение 2, Рис.5) .

В последнее время вышивкой из шёлковых лент декорируют конверты для новорожденных, подарочные коробки, букеты цветов. Технология вышивки лентами с каждым днём обновляется и развивается, в ней появляются новые приёмы и направления. Стоит отметить, что многих рукодельниц вышивка атласными лентами, также, как и вышивка алмазной мозаикой может привлекать только тем, что она может позволить достаточно быстро увидеть окончательную результативность и за несколько дней создать картину. В отличие от затратных по времени вязания спицами и крючком или вышивания нитями, когда сам процесс создания может занимать многие недели. Сама техника вышивания лентами считается несложной, но требующейся большой аккуратности и усидчивости от человека, который занимается данным видом декоративным – прикладным творчеством .

Проблема обучения вышивке лентами, как вида современного декоративно-прикладного искусства, на сегодняшний день относится к числу наиболее актуальных. Обучение вышивке лентами – процесс сложный, творческий, он не возможен без эмоций и увлеченности. Современные декоративные техники имеют свою специфику и шаблоны в обучении не допустимы, так как школьники обладают разными способностями. Каждый ученик носит в себе задатки художника и при условии более индивидуального подхода эти задатки могут быть развиты. Уроки декоративного искусства способствуют обучению художественным навыкам, учащиеся смогут развивать в себе чувство прекрасного, творческие качества личности, разбираться в многообразии декоративных техник, научиться преобразовывать бытовые предметы в произведения искусства.