Жизнь мастера, имеющего успех, кажется на первый взгляд сказкой: уютная мастерская, ненормированный гибкий рабочий график, отсутствие злого начальника, возможность заниматься лишь тем, что нравится, и конечно же – очередь заказчиков на год вперед! Ну и деньги – их платят, этого хватает на жизнь, материалы и отпуск. Можно со временем даже обзавестись недвижимостью. Такие мастера действительно есть, правда о том, действительно ли сказочна и красива их деятельность так же, как она представлена в портфолио, мы можем судить лишь фотошопленным картинкам, изящным подписям под фото и положительным отзывам. Глядишь на онлайн-магазин такого мастера и задаешься вопросом: где и как продать ручную работу и мне, чтобы не ехать в душный офис полтора часа в маршрутке. Сегодня я хочу рассказать новичкам, что зарабатывать творчеством – очень непростое занятие. Здесь много подводных камней, мифов и ошибок, здесь немало риска и трудностей. Но если вы умеете что-то красивое делать руками или хотите научиться, то ниже мы рассмотрим, как результат творчества донести до покупателя.

Формула успеха

Если коротко, то чтобы хендмейд кормил вас или являлся хотя бы ощутимой подработкой, нужно достичь следующих целей:

• создать качественное изделие из хороших материалов, такое, за которое вы бы сами были готовы заплатить без колебаний;
• выработать свой собственный, уникальный и узнаваемый стиль, исключить даже мысли о плагиате или заимствовании чужих идей; попытаться создать такое, чего прежде никто не делал, то есть удивить покупателя;
• создать бренд – красиво оформить онлайн-магазин (или офлайн) придумать красивую упаковку, визитки, логотип;
• научиться продвигать (рекламировать) свое творчество в интернете, используя социальные сети, специальные сайты, где продают ручную работу и прочие ресурсы.

А теперь подробнее о каждом пункте.

Заработать на рукоделии – качество превыше всего

Если вы еще в школе научились шить или вязать, вся семья носит созданные вами вещи, и их часто путают с дизайнерскими – все отлично. Сегодня очень мало мастеров, которые, впервые задавшись вопросом «как продать ручную работу», могут предложить действительно достойный продукт, не нуждающийся в усовершенствовании.

Но подавляющее большинство видов творчества довольно молоды и пришли к нам с появлением в каждом доме интернета. Если вязать носки или делать безупречные стежки, что машинка позавидует, вас могла научить бабушка (и это бесценно!), то полимерная глина, вайрворкинг, скрапбукинг, декупаж, реборн – это сравнительно свежие направления, а все соответствующие школы и курсы открыты самоучками. И вы тоже можете научиться любому ремеслу, даже если считаете, что руки растут не оттуда. Если вы в самом деле так считаете, почитайте вот эту .

Прежде, чем ваши работы заинтересуют покупателя, придется немало потрудиться:

— отточить технику;

— научиться воплощать то, что просит заказчик (или продавать только готовые работы);

— найти поставщиков качественной фурнитуры и материалов;

— опробовать материалы, выяснить, как они поведут себя в разных условиях эксплуатации и как долго прослужат.

Словом, первая часть дела – создать действительно качественный продукт, которые не разочарует покупателя. Если вещь развалится по дороге, если при падении отвалится фурнитура, посаженная на плохой клей, если лак через месяц слезет, если швензы поржавеют – как это отразится на репутации? Вот-вот, продавать ручную работу такого качества, конечно, никто не запрещает, но если не работать над ошибками, ваше дело никогда не достигнет профессионального уровня, да и от негативных отзывов избавиться непросто.

Как долго учиться рукоделию?

Итак, вы загорелись идеей делать что-то красивое руками. Но прежде, чем зарабатывать на рукоделии деньги, которых бы хватало хотя бы для покупки новых материалов, придется очень долго работать в минус. Без стартового капитала обойтись трудно, но часто мастера покупают нужные инструменты по чуть-чуть и обходятся подручными средствами. Лишь через пару лет они могут похвастаться наличием всего необходимого для того или иного вида творчества. За время использования кустарных методов (заменять стеки зубочистками, бульки – бусинами, холсты – кусками фанеры и т.д.) человек получает в том числе и навыки. Таким образом, если вы хотите превратить хобби в бизнес, но пока ничего не умеете (ни материалов, ни стартовых средств на все необходимое, ни вдоволь свободного времени), на достижение того уровня, когда работы покупают, и вы ими гордитесь, уйдет минимум год. То есть вы приходите с работы, пару часов уделяете рукоделию, пытаетесь найти замену тому, чего не хватает и постепенно подкупаете все необходимое. Почти все мастера, которые сегодня имеют успех, шли к нему именно такой дорогой.

Год или два – это же долго, правда? Можно ли продавать ручную работу сразу, побыстрее? Ну, если вы совсем ничего не умеете, то даже в этом случае не грех попробовать, правда вы рискуете нарваться на очень и очень жесткую критику, которая навсегда отобьет желание творить, а со временем будет стыдно за корявые вещи. Но зато вы будете мониторить спрос на ваши работы, правда, о хорошем заработке на первых порах можно забыть. Тут каждый решает сам, хотя в сети все больше появляется злобных товарищей, которые высмеивают неудачные работы новичков. Но я считаю, что каждый имеет право поставить на вещицу цену. Просто предупреждаю сразу – заработка не ждите, это будут копейки. Первый год – точно копейки. Просто невозможно научиться сразу делать роскошные изделия, которые можно продавать за сотни и тысячи долларов, с нулевыми навыками. Наверное, есть люди, у которых какой-то сверхталант, но я не сталкивалась с ними, увы. Год, два – учитесь, портите материал, плачете, выбрасываете, клянетесь бросить, потом видите в сети прикольную идею, хочется попробовать что-то вроде, снова начинаете, получается, радуетесь, не получается, психуете, клянетесь бросить… И так до бесконечности. Но в промежутках есть мелкие продажи.

Можно ли быстро научиться рукоделию?

Если вы твердо решили открыть бизнес и освоить какую-то технику, чтобы продавать изделия ручной работы в интернете или на городских ярмарках, или даже ездить на международные выставки, и ждать несколько лет неохота, есть другой подход. Освобождаете 5 – 8 часов в день, покупаете сразу все необходимые материалы и каждый день работаете. Учитесь, смотрите мастер-классы, задаете на форумах вопросы, экспериментируете, читаете блоги других мастеров, рассматриваете их магазины, обращая внимания на маркетинговые штучки. Мне кажется, что за полгода такой целеустремленной работы можно научиться делать классные вещи и даже найти свой стиль. Но возможно ли такое? На что жить? Кто будет готовить, следить за детьми? Где взять средства на старт? У каждого – свой вопрос. Но я точно знаю одного мастера, который полгода лепил целыми днями, а потом на него резко свалилась мировая слава, очень и очень заслуженная. Но это – непростой путь для тех, кого ничем не остановишь.

Оригинальность – удиви покупателя

Легко продать вещи ручной работы, которые самобытны, уникальны, не похожи на изделия других мастеров. Сейчас очень сложно удивить покупателя, ведь в интернете полно мастер-классов и фотографий работ разных авторов. Найти свой собственный стиль, доработать существующую технику или изобрести свою собственную удается единицам, и именно они начинают пользоваться успехом. Проще всего продать ручную работу в интернете можно, если на ее выполнение ушли недели, если она имеет массу сложных деталей, выполнена из высококачественных материалов и при этом не повторяет задумки другого автора. Такие вещи расхватывают, как горячие пирожки, но как их сделать? Вот-вот. Месяцы и годы творчества, работа над ошибками, а главное – готовность корпеть над детищем много дней подряд. Мелкие изделия, которые создаются за один вечер – это во-первых попса, во-вторых – труд ради самоокупаемости. Таким образом, важно определиться с целевой аудиторией: то ли вы работаете на премиум сегмент, делаете большой и серьезный проект, а потом продаете его за круглую сумму, либо работаете на покупателя среднего класса, и тратите на одно изделие не больше 2 дней, но и стоить оно будет сравнительно дешево.

Если раньше вы никогда не занимались творчеством, то будет казаться, что у вас нет фантазии. Будет хотеться повторить работы чужих мастеров – это на самом деле никакое не преступление, просто не стоит продавать копии или присваивать себе идею. Лучше попробовать повторить (раз уж сильно захотелось), добавить что-то свое (или не добавлять), а потом честно признаться в интернете: «Выполнено по мотивам такого-то автора, благодарю за идею». А вещицу можно оставить себе или подарить. Тут уж +15000 к карме, но бывают такие мастера, что даже подобное их оскорбит, многие воспринимают плагиат, как конец света, потому будьте осторожны, грань очень тонка.

Со временем фантазия «натренируется». Серьезно! Это тоже навык, «соображалка». Обращайте внимание на окружающие вещи, черпайте идеи из мира, а не из чужих работ. С керамической флористикой очень просто – в природе миллионы растений, многие из которых еще никто не лепил. Так постепенно вы выработаете свой стиль, отсеете то, что не нравится и не пользуется спросом, научитесь придумывать ошеломительные концепции и воплощать их.

Брендинг – лицо вашего творчества

Создание и продвижение своего имени – та важная компонента, без которой найти покупателя будет сложно. Сейчас огромную роль играет визуальное восприятие, впечатление, которое создается при виде ваших работ. Даже блогеры все чаще выкладывают фотографии, а не пишут длинные тексты. Будущее – за картинками и видеороликами, скажет вам любой аналитик в сфере контента.

Если вы собрались продавать ручную работу через интернет, как следует позаботьтесь о качестве фотографий изделия, почитайте советы фотографов. Необязательно сразу покупать профессиональную технику для съемки – даже обычной цифровой мыльницей можно нащелкать отличные кадры, если иметь треногу и лайтбокс (белую коробку с подсветкой, которая тоже легко делается руками). Важно научиться подбирать эффектный ракурс для товара, чтобы покупателю было понятно, какого он размера, как это носить (или использовать), желательно снять изделие на манекене или модели, если оно рассчитано на носку. Важно подать товар в самом выигрышном свете, но ни в коем случае не халтурить: следует отснять его со всех сторон – и изнанку, и застежку. Если крепление недостаточно аккуратно, то возвращаемся к пункту первому и работаем над качеством, а потом фотографируем снова. Честность перед заказчиком – превыше всего.

Универсальными являются фото на белом фоне, но рядом с вещью можно расположить гармонирующие по цвету или тематике детали – бусины, камешки, цветы (но они не должны отвлекать внимание от самого товара).

Если вы хотите серьезно зарабатывать творчеством в интернете, то внешний вид его (творчества), бренд, картинка, лицо (ну вы поняли) должно быть безупречным. Тут стоит проявить перфекционизм (а тем, кто от природы перфекционист, я все-таки советую чуток расслабиться, такие люди не умеют делать тяп-ляп, все в порядке).

Категорически нельзя фотографировать работы на фоне полировки, обоев, клеенки, мебели, разбросанных вещей и главное – при искусственном освещении! Нет! Дождитесь утра, вынесите вещь на балкон и там, на фоне белого листа, пощелкайте, но не в свете лампы, тем более желтой! Да, очень хочется похвастаться поскорее, порой заканчиваешь вещь уже поздно ночью. Окей, это может быть техническое фото, «для похвастаться». Но фотографии, сопровождающие продажу, должны быть сделаны только при дневном свете, тут надо выложиться по максимуму. Иногда на подготовку к съемке уходит несколько часов, но ведь именно фотографии продают вашу работу! И поверьте, самую красивую и изысканную вещь может испортить корявое фото при свете ночника, к тому же это оттолкнет взыскательного покупателя, ведь налицо наплевательское отношение к оформлению.

Разрабатывая бренд, не обойтись без создания логотипа. Я писала простенькую инструкцию по созданию копирайта (авторской надписи на фото) в программе Adobe Photoshop и во . Это очень примитивный вариант. Идеально обратиться за помощью к дизайнеру – за деньги или по бартеру.

Таким образом, чтобы успешно продавать хендмейд-изделия, крайне важно подать их привлекательном виде. Здесь как нигде понадобится чувство вкуса. Стоит избегать помпезности, кричащих логотипов на весь размер фото (если только это не едва различимый, прозрачный водяной знак), ярких рамочек и т.д.

Просто найдите в сети своего кумира – успешного мастера, у которого не страница, а загляденье, и сравните – у вас так же? Я не имею в виду повторение чужого оформления, а само впечатление – это выглядит дорого, эффектно, со вкусом?

Бренд складывается и из других деталей: упаковка, визитки, авторские бирки, клеймо мастера. Можно не заморачиваться с этим, тем более что некоторым покупателям глубоко все равно, в какую бумажку завернут заказ – они ее скомкают и выбросят. Но бренд – это круто, без всех этих штучек невозможно перейти в премиум сегмент.

Маркетинг – как раскрутить свои работы?

О том, где продавать вещи ручной работы, будь то вышивка крестом, мыло, украшения, мебель, куклы, иконы и т.д, напишу в отдельной статье.

Чтобы мир узнал о вас, нужно пиарить свои товары. Для этого следует не только выложить их на популярных площадках для продаж хендмейда, но и завести страницу во всех известных социальных сетях. Как я уже рассказывала. Также очень здорово будет создать личный сайт, пусть это будет простенькая визитка, но уже солидно и внушает доверие. Если не имеете возможности обратиться за этим к профессионалу, можно создать сайт своими руками – по этой теме тоже есть .

Если вы не уделяете хотя бы 15 минут в день на рекламу своих вещиц, продажи начнут падать (ну или вообще не начнутся). Стоит помнить, что в интернете колоссальное количество хендмейда, и если вы просто опубликовали фотографию работы, это совершенно не гарантирует, что ее заметят. Из 1000 подписчиков в социальной сети ее увидят от силы 50 человек, и лишь десятая часть из них не поленится поставить лайк. Просто лента новостей в социальных сетях так изобилует всякими постами, что люди замечают малую их часть. Потому стоит сделать свою страницу такой, чтобы люди заходили туда намеренно и систематически. Ведь у вас тоже есть любимые сообщества, в которые заглядываете каждый день?

Таким образом, собираясь продавать ручную работу, нельзя молчать – нужно постоянно о себе напоминать.

Исходные данные

Ну а теперь рассмотрим, почему дилемма как заработать деньги творчеством для вас актуальна? Вот несколько вариантов.

Вариант 1

Вы отлично умеете шить, вязать, вышивать, рисовать. Научились этому давно, делаете все качественно, но до сих пор творчество было лишь хобби. И теперь либо потеряли основной источник дохода, и продать ручную работу надо срочно, либо просто надоело прятать свои шедевры в четырех стенах, а хочется показать их миру.

Что делать?

— сформировать широкий ассортимент, наполнить виртуальный магазин, чтобы у покупателя был выбор;

— хорошо сфотографировать изделия, можно обратиться к фотографу, который снимет все в студии; в качестве модели (если нужно) можно взять любую знакомую девушку, которой нравится крутиться перед камерой, хотя это не все любят; если работ много, то съемка вообще обойдется недорого;

— поискать в интернете информацию о брендинге, придумать логотип, оформление магазина, напечатать визитки и бирочки – все это, конечно, по желанию;

— зарегистрироваться на сайте, где продают ручную работу (например – Ярмарка мастеров, etsy.com), создать там магазин и выложить фотографии;

Внимание! Если вы решили зарегистрироваться на Etsy, то можете пройти по моей реферальной ссылке. Так вы получите 40 бесплатных размещений своего товара на 4 месяца. Если регистрироваться самостоятельно, не используя приглашение, за каждый добавленный товар придется заплатить 20 центов. Сумма небольшая, но не всегда у новичка есть стартовый капитал. Поэтому смело жмите на ссылку, проходите регистрацию и начинайте свой маленький бизнес:-) Вот она — http://etsy.me/1UCqKEC

!!! Друзья, открывая магазин на Etsy, помните, что на этой площадке — крайне негативное отношение к плагиату в любом виде. Вы не имеете права использовать запатентованные названия, например словосочетания «Звездные войны», «Шанель», «Микки-Маус» и т.д. Магазин с образами, чьими авторами являются гиганты вроде Диснея, проживет недолго.

Вы не имеете права копировать названия, описания (или куски текста), правила магазина или теги у других продавцов. Вы можете прочитать чужие тексты, осмыслить, переписать своими словами. Если с английским туго – обратитесь к переводчику, это совсем недорого. Рано или поздно скопированные куски текста будут найдены первоначальным автором, и он сможет пожаловаться на магазин администрации, а также поднять шумиху среди продавцов. Если вы передрали теги и названия целиком, это выяснится в течение нескольких дней. Но самое смешное, что такой подход лишь навредит продвижению вашего товара – он не станет продаваться так же, как тот, чье название вы скопировали.

Пожалуйста, уважайте чужой труд! Если вы не можете написать и пары предложений – попросите кого-то. Текст должен быть уникальным. Фотографии должны быть уникальны (ну или просто принадлежать вам). Стоит ли говорить о том, что и задумка должна быть уникальной? Вы не можете делать «клоны» чужих популярных работ и продавать их по заниженной (хотя неважно какой) цене. И пожалуйста, не демпингуйте. Если вы видите, что конкуренты продают что-то по 100 долларов, а вы ставите цену 15 – это очень, очень плохая стратегия.

Если вы работаете нечестно, бизнес рано или поздно закончится. И знайте – чтобы иметь стабильные продажи на Этси, придется заниматься им 24 часа в сутки. Не спешите завидовать успешным продавцам – сначала примерьте их мокасины.

— обязательно заполнить все поля, описать свое изделие, написать ключевые слова; в профиле написать пару слов о себе, чтобы у покупателя сложилось приятное впечатление о мастере; сначала работа с площадкой вроде Ярмарки мастеров или Etsy будет казаться сложной, но в сети есть сотни статей с советами, как лучше там работать – читайте;

— зарегистрироваться в социальных сетях – Вконтакте, Одноклассники, Facebook, Instagram, Pinterest, а также на тематических форумах; регулярно обновлять странички, публиковать интересности, проставлять тематические хештеги (#вязанияе #сувенир_ручной_работы и т.д.)

Вариант 2

Вы раньше не пробовали заниматься хендмейдом (рукоделием), но увидели в интернете или где-либо красивые изделия ручной работы, где продать их пытался какой-то мастер, и загорелись идеей – научиться творить такую же красоту, к тому же это покупают, а ведь лишняя копейка не помешает.

Что делать?

Выбрать направление в рукоделии, которое больше всего нравится, возможно, со временем вы смените технику. Не бойтесь экспериментировать, учитесь, постоянно ищите что-то в сети, регулярно творите, нарабатывайте навык, развивайте фантазию (я еще раз отмечаю – она тренируется, а не дается от рождения «избранным»), дарите первые работы друзьям (это и похвала, и реклама, ну и приятно же людям!), спокойно воспринимайте объективную критику и не путайте ее с «вскукареками» типа «такой в детском садике делают!». Трезво смотрите на свои работы, ищите в них изъяны, сравнивайте с изделиями тех мастеров, которые работают в этой же технике. Сначала вам будет казаться, что вот эта вещица –ваааау! Через полгода вы в ней увидите миллион недочетов. И так будете расти, расти и расти. Продажи будут появляться и увеличиваться постепенно пропорционально мастерству и усердию (времени, потраченному на раскрутку и усовершенствование бренда).

Вариант 3

Вы узнали, что на творчестве и в частности ручной работе можно заработать хорошие деньги, и сочли это отличной бизнес-идеей. Сам процесс не особо интересен, главное – чтобы изделия пользовались спросом, а вы получали удовлетворение от продаж.

Что делать?

Возможно, стоит найти компаньонов и открыть магазин, в который другие мастера будут сдавать свои изделия под реализацию. Я не советую начинать что-то делать руками, если основной интерес представляет именно раскрутка проекта и получение прибыли. Люди с таким складом ума – отличные предприниматели и организаторы, так почему бы не делегировать ручной труд тому, кому это по душе? Прекрасный тандем – два партнера: один является мастером, то есть создает изделия, а второй – его менеджер, который занимается раскруткой, закупкой материалов, уплатой налогов и т.д. Здорово же, да? Я бы вот от такого партнера не отказалась.

Ну вот, друзья. Теперь вы видите, что кроется за красивой ширмой: бессонные ночи, тысячи часов кропотливого труда, освоение навыков маркетинга, брендинга, фотосъемки и обработки фото, создания логотипов, поиск ключевых слов и написание сопровождающих изделие текстов, поддержка активности в социальных сетях, ведение блога на Ярмарке и Etsy, поиск ответственных поставщиков материалов, разработка новых способов упаковки и поиск оказий для пересылки… Не лучше ли в офис, м? Каждый решает сам. Самое заманчивое в хендмейде – отсутствие начальства. И тут судьба играет с нами злую шутку, потому что самый строгий начальник – это ты сам.

Всем вдохновения и побольше цветочностей!

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Оригинальное украшение, выполненное по авторской технологии, подчеркнет яркую индивидуальность, оптимизм и чувство юмора своей обладательницы.

Фото

Фото изделия - самый главный фактор , определяющий, понравится ли вещь потенциальному покупателю, захочет ли ее вообще кто-нибудь купить. Понятно, что лучше быть здоровым, но богатым, чем бедным, но больным - в идеале хорошо бы, чтобы фото были профессиональными. Но в реальности далеко не каждый мастер имеет возможность сделать студийные фото своих работ, с использованием услуг профессиональных моделей и фотографа. Ничего страшного! Поверьте, вполне убедительные фото можно сделать и самостоятельно - нужно просто учитывать ряд моментов.

Мы не можем повлиять на то, как настроен монитор у пользователя, какая у него цветопередача, яркость и т.п. Но в наших силах добиться, чтобы фото передавало цвет и фактуру изделия как можно ближе к истине - для этого лучше фотографировать вещь при дневном, а не при искусственном освещении; на улице, а не в помещении; не используя вспышку.

Если речь идет об одежде - конечно, выигрышней всего она смотрится на модели. Наверняка в вашем окружении найдется симпатичный человек - подруга, сестра, дочь, муж, брат… - который с удовольствием послужит вам моделью в том случае, если вы по каким-то причинам не можете продемонстрировать свое творение на себе. Очень неплохо смотрятся вещи и на манекене.

Объект, сфотографированный на плечиках или просто разложенный на диване, заведомо проигрывает - если, конечно, это не шаль или шарф, для которых не имеет значения посадка, линии кроя и т.п. В самом крайнем случае, конечно, можно сфотографировать и разложенную вещь - но тогда нужно внимательно отнестись к фону и окружению. Например, вещь, фоном для которой служит пестрое покрывало или ковер, теряется, ее цвет и фактура забиваются пестротой фона.

Помимо фото, на котором представлен общий вид изделия, очень полезно сделать несколько снимков, крупным планом демонстрирующих фактуру изделия , технологические узлы - швы, застежки, петли… может быть, даже изнанку. Вспомните, на что мы обращаем внимание, когда рассматриваем вещь в реальном магазине! Все это интересует и интернет-покупателя.

Фотографируя украшение, сумочку, какой-то другой аксессуар, очень большое значение имеет возможность сделать понятным истинный размер объекта . Все эти вопросы, опять-таки, снимаются, если есть фото на модели - брошь на лацкане жакета, серьги в ушах, кольцо на пальце, сумочка в руках или на плече.

Однако, есть способы решить эту задачу и без привлечения модели - например, если рядом с изделием для масштаба будет лежать какая-то вещь, размер которой всем понятен. И лучше, если это будет не спичечный коробок! Красивое яблоко, несколько конфеток в золотых обертках, изящный тюбик губной помады - бесконечное множество вариантов замечательных композиций вы можете создать в соответствии с индивидуальным образом вашей вещи.

Представляя аксессуар или предмет интерьера , мы никак не обойдемся единственным кадром. Во-первых, необходимо представить общий вид изделия. Во-вторых - крупный план, позволяющий разглядеть фактуру вещи. В третьих, если наш объект функционален - имеет застежки, замочки, крепления и т.п. - все это лучше тоже показать крупно.

Например, общий вид вязаной сумочки может быть совершенно очаровательным - но у человека, который ей заинтересовался, обязательно возникнет вопрос - а что у нее внутри?.. какая подкладка, каким образом она пришита, есть ли кармашки и отделения?.. не деформируется ли эта сумочка, утратив всю свою красоту, когда в ней будут лежать мобильник, кошелек и ключи?.. Не оставляйте потенциального покупателя в неведении! Покажите ему свое изделие со всех сторон, во всех деталях и во всей красе.

NB! В нижней части этой статьи вы найдете учебные примеры фотографий, которые мы условно назвали . Эта серия фотографий сделана специально для этой публикации по мотивам самых неудачных фотопрезентаций авторских работ в интернете.