Как возникла традиция окрашивать реку Чикаго ко Дню святого Патрика в зелёный цвет?

Каждый год в День святого Патрика или в предшествующую ему субботу река Чикаго окрашивается в зелёный цвет. Традиция возникла более 50 лет назад благодаря случайности - группа сантехников вылила в реку краситель флуоресцеин, чтобы отследить нелегальные источники сброса отходов. Впоследствии Агентство по защите окружающей среды запретило использовать флуоресцеин, однако городские власти нашли другую безопасную краску.

Каким образом останки древнеегипетских мумий попали на картины?

Начиная с 16 века некоторые художники использовали коричневую краску, основой которой были останки забальзамированных древнеегипетских мумий. Особой популярностью этот пигмент пользовался у прерафаэлитов - многие их произведения выполнены в насыщенных коричневых тонах. Спрос на краску породил и предложение от мошенников, которые вымачивали в смоле тела казнённых преступников, обжигали их на солнце и выдавали за подлинные мумии.

Откуда происходит слово «миниатюра»?

Слово «миниатюра» происходит от латинского названия красной краски «minium» и в оригинале обозначает античные или средневековые картины в жанре иллюминированного манускрипта. Из-за небольшого размера этих картин и наличия в слове приставки «мини» позже случилась этимологическая метаморфоза, в результате чего миниатюрами стали называть любые маленькие рисунки, особенно портретные миниатюры. Из живописи термин проник и в литературу, где им обозначают произведения небольшого формата.

Какое изощрённое убийство в фильме о Джеймсе Бонде является ненатуральным?

В фильме «Голдфингер» показано, как Джеймс Бонд находит свою девушку Джилл Мастерсон мёртвой из-за того, что её покрыли слоем золотой краски. Во времена, когда снимался фильм, действительно было распространено заблуждение, что покрытие всего человека краской приведёт к смерти, так как остановится дыхание через кожу. Актрису красили золотым, но оставили нетронутой кожу под стрингами, так как, опять же, именно такой способ избежать асфиксии применяли танцоры, красившие тело. На самом деле, абсолютное большинство кислорода человек получает через нос и рот, поэтому краска на теле никак не может вызвать удушение. Опасность может заключаться в содержащихся в ней токсинах либо в том, что краска закупорит поры и тем самым вызовет перегрев организма.

Наши предки воспринимали синий цвет иначе, чем мы. В прошлом вообще не существовало понятия «синий»!

Британский учёный Уильям Гладстон обратил внимание, что при описании моря Гомер в своей «Одиссее» использует выражение «цвета тёмного вина». Существуют и другие свидетельства, что в древних языках не было слова, обозначающего синий цвет.


Первая искусственная краска имела синий цвет. Египтяне умели создавать синюю краску уже в 22 веке до нашей эры. Они смешивали перетёртые известняк и песок с азуритом или малахитом, а затем добавляли яичный белок или клей, создавая долговечную краску либо глазурь.
***
В эпоху Ренессанса голубой наряд женщины говорил о том, что она молода и готова к вступлению в брак.

Вплоть до 1856 года фиолетовый краситель добывали из железистой слизи моллюсков. Чтобы добыть одну унцию (около 30 грамм) фиолетовой краски для королевского наряда Клеопатры, потребовалось 20 тысяч моллюсков. В средние века фиолетовая краска стала необычайной редкостью, т.к. почти все моллюски были уничтожены.
***
Благодаря своей редкости и дороговизне фиолетовая краска считалась королевским цветом, и в особенности цветом римских императоров. Любой другой человек, осмелившийся надеть фиолетовую одежду, подвергался смертной казни.
***
Фиолетовый стоил так дорого, что оказывался по карману не каждому властителю. Римский император Аврелиан не позволил жене купить фиолетовое шелковое платье, поскольку цена платья соответствовала его весу в золоте.
***
Синтетический сиреневый краситель «мовеин» появился в результате случайного эксперимента. В 1856 году британский студент-химик Уильям Генри Перкин случайно создал первую синтетическую краску. Она имела приятный сиреневый оттенок, и очень быстро приобрела популярность. В 1862 году королева Виктория при посещении Всемирной выставки надела сиреневое шёлковое платье.
***
Красная спортивная форма впервые появилась в Римской империи. Этот цвет носила одна из команд на колесничных гонках.
***
Мексиканские ацтеки изготавливали красную краску из перетёртых в порошок насекомых под названием червецы
***
Мария Стюарт надела в день казни красную нижнюю юбку в знак своей невиновности. Для римских католиков красный цвет символизировал кровь великомучеников. Мария обвинялась в заговоре против королевы Елизаветы I и была осуждена на смертную казнь в 1587 году.

В 17 веке во Франции лишь людям благородного происхождения было дозволено носить обувь с красными каблуками. Монархи столетиями носили красную обувь, но король Людовик XIV закрепил это право законодательно, издав указ, по которому носить красные каблуки могла только персона знатной крови.
***
Во многих азиатских странах традиционное свадебное платье шьют из красной ткани.
***
Во времена Ренессанса в большинстве итальянских городов закон предписывал женщинам лёгкого поведения носить жёлтое.

Традицией надевать на свадьбу белое платье мы обязаны королеве Виктории. Именно она в 1840 году выходила замуж в белоснежном наряде.
***
До 40-х годов прошлого века мальчиков в Европе одевали в розовое, а девочек - в голубое. В 1918 году журнал для родителей писал, что розовый, как более решительный, лучше подходит мальчикам, а деликатный и нежный голубой – девочкам.

Техника масляной живописи - одна из самых доступных. Ею может овладеть даже начинающий художник. Однако трудно переоценить роль этой техники в истории мирового искусства. Благодаря ей создавались шедевры, возникали новые направления в искусстве. Использование масляной краски способствовало настоящей революции в живописи.

Разнообразные приёмы и выразительные возможности масляной живописи в руках мастеров способствовали появлению самых удивительных и таинственных явлений в мировой культуре.

1. Сфумато - секрет живописи Леонардо да Винчи

Несколько столетий человечеству не дает покоя тайна портрета Моны Лизы кисти Леонардо да Винчи. Каких только гипотез того, кто изображен на нём не предлагали исследователи: от автопортрета самого да Винчи или портрета его матери - до изображения знаменитой авантюристки и любовницы флорентийского правителя Джулиано Медичи Пачифики Брандано. Гипотеза Вазари о том, что модель - Лиза Герардини, супруга флорентийца Франческо дель Джокондо почему-то не устраивает исследователей творчества Великого Леонардо.

Но не это главная тайна. Поражает тонкость и мастерство изображения. Знаменитый биограф художников эпохи итальянского Возрождения Джорджо Вазари писал, что если присмотреться, то кажется, что видишь биение пульса в углублении шеи. «Самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной», - таково мнение Вазари. Может быть причина такого поразительного воздействия портрета на зрителя заключается в технике сфумато ,виртуозное использование которой возможно только в рамках масляной живописи.

Сфумато в переводе с итальянского языка означает «исчезающий как дым». Очень мелкие мазки кистью позволяют достичь тончайших переходов от света к тени, от одного цвета к другому. Но только совсем недавно французские реставраторы открыли то, насколько микроскопическими были эти мазки. Толщина слоя лессировок составляла один-два микрона. Реставраторы не могут объяснить, как Леонардо да Винчи смог совершить такое чудо. Художник сам изобретал добавки к лакам, краскам, маслам, он добивался чередования слоев красок, достигая великолепного эффекта различного преломления лучей света, падающих на картину. Так достигалось впечатление глубины, объема, особой живости и трепетания красок.

Одним из изобретений Леонардо да Винчи было совершенствование процесса изготовления масляной краски, благодаря добавлению в неё пчелиного воска.

2. Масляные краски изменили способ работы живописца

Масляные краски медленно сохнут. В отличие от работы с темперой и любыми клеевыми красками, художник может исправить картину, переписать слои. У него гораздо больше времени на раздумья, а значит, больше возможностей для творческого эксперимента, на воплощение своих идей на полотне. Кроме того, краски при этой технике не тускнеют, не меняются оттенки цветов, что способствует долговечности произведений искусства. Именно эти возможности сделали открытие масляных красок поистине революционным.

Искусство Гандхара

3. Новое - хорошо забытое старое

Так уж повелось у человечества, что некоторые изобретения были известны ещё много столетий назад. То же случилось и с масляной живописью. В европейском искусстве эта техника стала известна с XV века, благодаря усилиям фламандского художника Яна ван Эйка.

Но по разным данным, масляную живопись изобрели ещё пять тысяч лет назад. Более достоверная информация - эта техника была широко распространена на территории Западного Афганистана в VII веке нашей эры. Об этом свидетельствуют находки в Бамианской долине образцов искусства Гандхара, оставившего свой след в росписях комплекса буддийских монастырей.

4. Основа красок - масло

Связующим веществом в масляной живописи являются масла: ореховое, льняное, сафлоровое. Основные элементы этих красок - измельчённый пигмент, связующие масла и скипидар в качестве разбавителя. На создание пигментов идут как минеральные вещества, так и органические. Их изготовляли даже из полудрагоценных камней. В прошлом самым дорогим пигментом был синий ультрамарин. Для его создания использовали ляпис-лазурь, а это вещество когда-то было дороже золота.

Тициан, картина «Флора»

5. У каждого мастера живописи прошедших веков были свои секреты состава масляных красок

Почти каждый великий мастер живописи XVI–XVIII веков изобретал свои способы изготовления масляных красок. Например, Альбрехт Дюрер использовал ореховое масло в качестве связующего вещества, он пропускал его через просеянный уголь. А Тициан предпочитал маковое масло, которое осветлял на солнце и лавандовую эссенцию. Рубенс писал свои замечательные полотна лаком, который создавался на основе кокосовой копры, лавандовой эссенции и макового масла.

6. Масляная краска использовалась для окраски щитов

В средние века масляным краскам нашли неожиданное применение. Тогда для создания картин и фресок предпочитали темперу, а вот подобием масляных красок раскрашивали щиты. Считалось, что так они становились прочнее.

Художник Яна ван Эйк, картина «Богоматерь каноника ван дер Пале»

7. Трещины на поверхности картины заставила ван Эйка вновь изобрести масляные краски

Существует предание о том, что именно заставило художника искать другой состав красок. Как-то он создал прекрасное полотно, использовав темперу. Он покрыл свою картину маслом и оставил сушить её на солнце. Ян ван Эйк был неприятно поражен, что его полотно покрылось трещинами. Художник стал искать масло, которое можно было бы высушить в тени. Множество попыток окончились неудачей, но усилия ван Эйка в конце-концов увенчались успехом. Уже отчаявшийся художник смешал льняное масло и так называемый «белый лак из Брюгге», который мы сейчас называет скипидаром. В этот раствор он добавил пигменты, добившись нужной густоты. Выяснилось, что такая краска медленно сохнет, что позволяет внести поправки в уже готовую работу. А главное – готовая картина не покрывается трещинами и краски не тускнеют.

8. Изобретение тюбика для хранения масляных красок способствовало появлению нового направления в живописи

Один из основателей импрессионизма Пьер Ренуар говорил, что без изобретения красок в тюбиках не было бы и импрессионизма. Ведь художники сами делали масляные краски, они были привязаны к мастерским, студиям. Для импрессионистов было очень важно запечатлеть мгновение, изменчивость окружающего мира. Без красок в тюбиках работа на пленэре, на открытом воздухе была очень проблематична. В 1841 году американским художником Джоном Рендом был изобретен оловянный тюбик, который можно было сжимать и выдавливать из него необходимое количество красок. Тюбик был снабжен крышечкой. Все эти усовершенствования способствовали тому, что краска не высыхала и художник мог спокойно создавать свою картину на пленэре.

9. Как долго сохнут масляные краски

На ощупь масляные краски становятся сухими спустя две недели после окончания работы над картиной. Однако окончательно их можно считать сухими лишь по истечении шести месяцев, а то и года.

10. Как твердеют масляные краски

Затвердение этого вида красок происходит, благодаря окислению кислородом, а не испарению.

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Во всем мире масляная живопись - это призвание и хобби для миллионов людей! Кто-то - настоящий мастер и профессионально пишет картины, а кто-то занимается этим для удовольствия, просто для души! И масляные краски - это определенный стандарт, знак профессионализма, если хотите.

Мы любим масло за ее эластичность, податливость, за возможность создавать разнообразные фактуры и способность долгого высыхания (для некоторых техник живописи). А порой масляная живопись заслуживает нашу любовь благодаря своему тонкому запаху масла!

Так произошло в моём случае, когда любовь идет из моего детства через запах. Прочитать полностью об этом, вы можете в разделе

Любители масляной живописи уже давно привыкли к уникальным свойствам материала. Но, наверное, немногие задумывались о происхождении красок на масляной основе. Мы просто идем в магазин и выбираем полюбившиеся нам тюбики.

В продаже можно встретить даже масляные краски для живописи… на водной основе! Без растворителей и менее токсичные. Без едких запахов и аллергических реакций.

Представьте, насколько далеко шагнул прогресс в масляной живописи! Ведь растворить водой масло - это серьезная задача. А сохранить при этом свойства красок, чтобы настоящий мастер масляной живописи мог писать такими красками, как привычными ему с детства материалами - это настоящая проблема.

Прям современное «НОУХАУ» в современной живописи. Возможно, сейчас вы подумали, что я говорю об акриловых красках. А вот и нет! Именно о масляной краске на водной основе!!!

Водорастворимые масляные краски Artisan компании Winsor&Newton (Великобритания)

Это новое поколение масляных красок

Они незаменимы для тех людей, которые отказались от любимого увлечения/хобби из-за аллергических реакций на растворители. Представьте радость этих мастеров, ведь это новая возможность снова прикоснуться к холсту и любимым краскам!!!

Водорастворимые масляные краски снова дарят людям радость общения с миром прекрасного! Не фантастика ли это?

Я сама давно подумываю перейти полностью на эти чудо-краски. Коллеги говорят, что в работе они ничем не отличаются от традиционных. Самые известные из них сегодня - краски Artisan, но уже сейчас на рынке появляются и другие бренды. Думаю, вскоре появится большой выбор их.

Когда и как появились масляные краски?

Но писать статью я хотела не об этом. А о новых известных фактах на сегодняшний день. Я уверена, что новые параграфы в истории живописи будут появляться вновь и вновь. Как, собственно говоря, появился новый параграф из трагической недавней истории.

Знаете ли вы , что изобретением масляной техники в Европе в эпоху раннего Возрождения в XV веке, приписывается живописцу из Нидерланд Ян ван Эйку (1390-1441 гг.) – мастеру письма маслом, лучшему портретисту того времени. Сегодня это спорный вопрос, единственное, что верно, что именно Ян ван Эйк ввел широкое использование масляных красок в Европе.

«Портрет четы́ Арнольфини» Ян ван Эйк 1434 г. Лондонская национальная галерея, Лондон

Но взгляды историков на развитие масляной живописи резко изменились в 2001 году…из-за варварского уничтожения статуй-гигантов Будды (55-м и 37-м) на современной территории Афганистана. Эти гиганты-статуи были высечены в скалах в VI веке и имеют принадлежность к Индийскому искусству.

От варварского уничтожения талибами также пострадали и пещеры, где собственно и находились рисунки, украшающие стены V — IX вв.

Огромное внимание привлекло к этому уничтожению общественность, в том числе и ЮНЕСКО.

«Ужасно видеть хладнокровное и расчетливое уничтожение культурных ценностей, которые являются наследием афганского народа и всего человечества в целом» ─ сказал глава ЮНЕСКО.

Примечание:
ЮНЕСКО – организация объединенных наций по вопросам образования, культуры и науки.

А вот ученые сделали для себя ошеломляющие открытие, изучив изображения на стенах пещер. Рисунки были выполнены… масляными красками! Иными словами, пигмент был смешан с ореховым или маковым маслом.

Изображения на стенах пещер (рисунки из жизни Будды) появились за много веков до того, когда нидерландец по имени Ян ван Эйк стал широко их использовать в Европе в эпоху раннего Возрождения!

Ошеломляющее открытие!

Сколько еще тайн хранит в себе мировая история о первоначальных зарождениях искусств архитектурных и живописных. Мурашки по коже и разные мысли будоражат мое воображение.

Кстати о таинствах…

Как вы знаете, живу я на Средиземном море, на юге Франции в городе Канны. У нас здесь много исторических ценностей и увлекательных историй. Так вот, в трех километрах от берега, есть остров Святой Маргариты, где держали в заточении важную персону.

Мы знаем его под именем «Железная маска» . До сих пор историки делают только предположения, кто же на самом деле скрывался под этой маской.

Версий существует множество, но одно известно наверняка, человек под маской, был с благородной осанкой, грамотным и образованным. В этой закрытой и скрытой от человечества тюрьме узник вел тайную переписку с другой важной особой того времени.

Он прятал свои записи-послания в тонкую трубу , находившуюся выше головы на расстоянии вытянутой руки. Вот туда таинственный узник и прятал всю перепись.

Как известно, за всю жизнь «Железную маску» перевозили из тюрьмы в тюрьму много раз. И последнее послание так и не попало в руки по назначению. Так оно и пролежало в тайнике-трубе до 1991 года, пока его случайно не обнаружили. Да, скажу сразу, что о существовании этого тайника не знал никто.

Это было огромное открытие из жизни таинственного узника, которого мы знаем под именем «Железной маски»!

Ход истории может измениться благодаря свежим открытиям, или добавятся новые параграфы в книгах. Появится новая пища для размышления историкам и ученым. Я посетила ту тюрьму и камеру, в которой держали узника, и даже видела трубу -передатчик.

И записку…потрепанную и пожелтевшую, пострадавшую от влажности и местами стертую. Я, например, впечатлительная, поэтому, выйдя за пределы тюрьмы, еще долго находилась под впечатлением от послания, написанного во время правления короля Солнца – Людовика XIV (1643-1715 гг.) во Франции.

Теперь представьте, сколько мы еще не знаем? Сколько может быть еще раскрыто таинств в ходе разных событий, таких как, например, варварское разрушение статуй Будды

Человечество узнало о том, что оказывается, уже существовали краски на ореховом и маковом масле еще задолго до их широкого применения. Возможно, наши предки просто не применяли масляную технику достаточно долго, а может она была забыта и со временем ушла в забвение?

Но, именно живописцу из Нидерланд Ян ван Эйку, мы благодарны тем, что сегодня можем широко использовать прекрасный материал для наших живописных работ!

Знаю точно, что полна еще земля наша тайнами неизвестными, и новые открытия пополнят разделы в мировой истории

Мир прекрасен и полон неожиданностей!

А у вас были, когда нибудь мурашки по коже от открытий, сделанными вами? И впечатляют ли они вас так же как меня? Оставляйте свои мысли в комментариях и не забывайте делиться с друзьями в социальных сетях (сделать это можно с помощью кнопок слева от статьи)
Ведь эти открытия достойны восхищения!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент

Задавайтеваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Предполагают, что первобытные люди добывали первые краски около 25 000 лет тому назад. На каменных стенах своих пещер делали наброски животных, на которых охотились, и раскрашивали их. Создавая эти образы, люди, вероятно, думали, что их власть над добычей возрастет.

Химический анализ пещерных рисунков, обнаруженных в Аль-тамире (Испания) и Ласкауксе (Франция), показывает, что основными пигментами, которые использовали художники времен палеолита, были оксиды железа и марганца.

Они обеспечивали получение трех основных цветов, найденных в большинстве пещерных картин, а именно: черного, красного и желтого, наряду с промежуточными оттенками. Возможно, использовались также уголь после сжигания древесины, желтый карбонат железа и мел.

На одной из стен храма Сети I в Абидосе (Египет) есть барельеф с изображением богини Сешат, которая в левой руке держит "таинственный прибор", предназначенный для выполнения загадочных функций

Представители лаборатории альтернативной истории (ЛАИ) утверждают, что это пульт дистанционного управления (или Пост кнопочный ПКЕ) с помощью которого приводится в движение некое устройство (которого на изображении нет).

На самом деле всё значительно проще, т.к. это не ПКЕ, а ПДП - то есть принадлежности для письма у древних египтян. ПДП состояли из камышовой тростинки, мешочка, в котором содержались отдельно друг от друга чернильные порошки, и дощечки (палитры) с двумя углублениями для разведения в них черного или красного чернильного порошка. Помимо вышеперечисленных принадлежностей, у писца был кувшинчик с водой, чтобы разводить краски или смывать чернила. Обычный текст писали чёрными чернилами, места же, которые писец хотел подчеркнуть - заголовок, начало главы и т.п., - он вырисовывал красным цветом.

Земляные пигменты измельчали в тонкий порошок пестиком в ступке. Считают, что в качестве ступок использовали природные камни с углублениями, а кости служили пестиками, о чем свидетельствовали находки таких предметов, окрашенных пигментами. Порошкообразные пигменты, по-видимому, смешивали с водой, костным мозгом, животными жирами, яичным белком или с растительными сахарами и получали краски.

Их наносили «тыканием» пальца или с помощью примитивных тампонов или кистей из волос, меха животных или мха. Пещерные рисунки сохранились потому, что они располагались глубоко внутри пещер, входы в которые впоследствии оказались плотно закрыты. Эти краски обладают очень плохой долговечностью, а связующие служили просто для того, чтобы приклеить пигменты к стенам пещер.

В период, приблизительно, между 3000 и 600 гг. до н. э. египтяне значительно развили искусство приготовления красок.

Они разработали более широкую цветовую гамму пигментов, которые включали синие цвета, лазурит (смешанные кристаллы силиката натрия и сульфида натрия) и азурит (химически аналогичный малахиту). В этот период начали применять красную и желтую охры (оксид железа), желтый трисульфид мышьяка, зеленый малахит (основной карбонат меди), сажу и белый пигментный гипс (сульфат кальция).

Первый синтетическим пигмент, известный сегодня как Египетский голубой, был получен почти 5000 лет назад. Его приготовили путем прокаливания извести, карбоната натрия, малахита и кремнезема при температуре свыше 830 °С.

Египтянам же принадлежит разработка первых красочных лаков. Их готовили путем осаждения растворимых органических красителей на неорганическую (минеральную) основу и «фиксирования» их химическим путем с образованием нерастворимого соединения.

Вначале для этих целей был использован красный краситель, полученный из корней растения Марены (красильной). В настоящее время из-за низкой светостойкости он нигде больше не используется за исключением художественных красок («розовый крапп»).

Однако и сегодня красочные лаки по-прежнему представляют важную группу пигментов. Древние египтяне начали использовать свинцовый сурик в защитных красках для древесины, однако более широкое применение он получил у римлян. В качестве пленкообразователей почти исключительно использовали природные смолы, расплавы восков, поскольку необходимые растворители были неизвестны. Льняные и другие высыхающие масла были известны, однако нет никаких доказательств, подтверждающих их применение в красках.

Ещё про Древний Египет см. подборку ;

Если продолжить разговор о необычных методах рисования, начатый в статьях П и про , то нельзя не упомянуть ещё дриппинг (рисование "жестами") и рисование "ударом бича" , которые использовал в своём творчестве знаменитый Пол Джексон Поллок с 1947 г. Вместо того чтобы писать кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на необрамленный, расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки

«Живопись действия» (дриппинг) отвергала традиционно окрашенную поверхность картины. Краска появлялась на полотне или на бумаге как след свободного жеста, произвольного движения руки. Считалось, что любое бессознательное действие есть отражение характера и психологического состояния художника, и именно в этом заключается смысл изображения.

ИЗМЕНИ СВОЮ ЖИЗНЬ, РАЗРИСУЙ ЭТОТ МИР И ПУСТЬ РАДОСТНЕЙ СТАНЕТ ТЕБЕ!!!

@Milendia